Troncoso repone un clásico para volverse un verdadero juglar

La obra, que es del dramaturgo Hugo Saccoccia, marcó un antes y un después en la carrera de Troncoso y le valió premios en diferentes festivales de Argentina y Latinoamérica.

Desde su debut en 1991, la producción ha sido montada en sendas oportunidades, pero nunca dejó de ser pedida por el público.

“Siempre aparece alguien que ya la vio y quiere que la volvamos a hacer. Eso motivó también esta reposición: el pedido del público”, le cuenta a Escenario, Troncoso.

sin embargo, la decisión de volverse a meter de lleno con el texto de Saccoccia también vino por su propia inquietud como investigador escénico.

“Buscaba un texto que me permitiera hacer una investigación exhaustiva de la técnica del juglar y supe que debía ser esta obra, que ha significado tanto para mí y que tiene la capacidad de ser adaptada”, agrega el intérprete, uno de los más celebrados en la escena local.

La historia fue escrita originalmente para 10 personajes y ha tenido versiones en varios países del continente. Ahora, Troncoso la convierte en un unipersonal mediante el cual puede reutilizar las técnicas de la pantomima y el clown que estudió en Rosario cuando daba sus primeros pasos como actor.

“Me interesa que todos los proyectos que encaro sean un desafío y esta obra tiene mucho de eso ya que me veo en la necesidad de convertirme en un juglar para encarnar a los diferentes personajes. Me parecen fascinantes los juglares porque ellos representaban obras de teatro completas para el goce del público basándose exclusivamente en su gestualidad, el trabajo corporal y su voz”, explicó el también director teatral.

Durante la puesta, que dura una hora y media, el actor está en permanente desdoblamiento para así ponerse en la piel de los diferentes estereotipos de madre. En escena, no se vale de utilería o escenografía.

Modelos de madre: una juglaría contemporánea tiene tres instancias: los preprólogos, que incluyen un fragmento de improvisación y una parte en la que se le explica al público qué fueron los juglares; los prólogos, en la que se presentan los distintos modelos de madre, y los personajes propiamente dichos. Esta producción llega justo un día antes del Día de la Madre y, además de hacer referencia a los estereotipos, invita a valorar el amor y sacrificio de las mamás.

“Es una obra universal, que no pierde actualidad y con la que todos se pueden identificar porque todos somos hijos de alguien. Es ideal, además, para disfrutar entre madres e hijas o hijos, porque se genera un vínculo muy interesante al reconocer en los personajes los rasgos propios”, concluyó el artista.

Para agendar

• Cuándo: hoy y el sábado 25/10, a las 22
• Dónde: Nave Cultural (España y Maza, Parque Central, Ciudad)
• Entradas: $60 y $70, a la venta en la boletería de la sala