Ghost in the Shell: el vértigo ante un futuro ya vivido

Vivimos socialmente en tal estado de "tecnoshock" que no somos conscientes de padecerlo. "Ghost in the Shell: El alma de la máquina" refleja, como pocas historias en el cine de ciencia ficción, la búsqueda de identidad entre la vida humana y la "vida" digital. Las historias que imaginó el ciberpunk en los años 80 y 90 se viven en la estresante realidad del milenio. El ciberpunk, un género que inventó el escritor William Gibson con "Burning Chrome" y "Neuromante", es un estilo de narración que explicaba tres décadas atrás cómo las corporaciones se consolidarían gracias a fuerzas virtuales frente a gobiernos impotentes y cómo se encontraría en internet el último resquicio de libertad. ¿Les suena?Dentro de este género que imaginaba la tecnología en un futuro distópico, "Ghost in the Shell" se volvió un clásico. Una franquicia que empezó con un cómic manga, siguió con un anime de culto, una serie, videojuegos y ahora la cinta en carne y hueso dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por la actriz , a la que el propio director ha calificado como "la reina del ciberpunk".Muchos cineastas en Hollywood, como Steven Spielberg o las hermanas Wachowski, se inspiraron en el anime de 1995 dirigido por Mamoru Oshii. De hecho, las Wachoswski se presentaron con una copia de la cinta "Ghost in the Shell" bajo el brazo cuando hicieron la presentación de su guión a los productores de "Matrix". Pero todo tenía un origen. Un inicio que se remonta a 1982, con "Blade Runner", un filme del que "Ghost in the Shell" respiraba el aire de esa atmósfera tan particular que Ridley Scott imaginaba para la ciudad de Los Ángeles de 2019. El filme de Oshii reescribió la influencia de "Blade Runner" hasta conseguir crear su propio código estético."Blanqueo" del personajeScarlett Johansson es adorada por los amantes de la ciencia ficción y ha conquistado a un público que vive por y para la acción. "Estamos hablando de un cyborg sin identidad. Mi personaje es víctima de la amnesia, sus recuerdos son muy borrosos porque son producto de sus sentimientos. Es un cyborg que se pregunta constantemente quién es y qué hay dentro de ella. Al final, descubrirá que sus memorias no importan, sólo su presente y sus acciones en cada momento", confiesa una actriz que se ha convertido en un arma andante. Hologramas, atmósferas tecnológicas sorprendentes, escenas de acción a cámara lenta estilo "Matrix" y un 3D casi perfecto acompañan el camino existencial de Mayor, lideresa de la "sección 9", una fuerza antiterrorista de inteligencia artificial creada por el gobierno que se enfrenta al ataque de un robot con alma. Conceptos filosóficos y morales que poblaban el original y quedan como meras referencias ideológicas en esta estilizada versión que acentúa la absurda velocidad que ha tomado la tecnología.Diez años de producción necesitó este filme para llevarse a cabo. Y acabó con polémica. No ha gustado, a los más puristas de la saga, ver a una versión más caucásica que en el original. En el anime, el papel central es el de Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg japonesa, aunque la decisión de contratar a Scarlett Johansson la dejó simplemente en Mayor, sin apellidos. "Es la mejor actriz para este papel, nadie puede encontrar el alma de Mayor mejor que ella. Fue mi primera elección y lo sigue siendo, porque es la mejor actriz de su generación", admitió Rupert Sanders, director del filme.Lo cierto es que Scarlett Johansson, fiel defensora de los derechos civiles y del feminismo, se ha visto criticada por aceptar un personaje de influencia asiática. Hasta el director japonés Mamoru Oshii ha salido a defender su causa. "Mayor es un cyborg, puede ser de cualquier lugar", dijo. En cualquier caso, la actriz anunció durante la marcha de las mujeres en Washington, donde dio un enfervorizado discurso, que está dispuesta a enfrentar las criticas. "Siempre voy a pelear por los derechos de la mujer, aunque eso signifique que haya gente que no compre entradas para mis películas".Dejando a un lado sus rasgos físicos, que tratándose de Hollywood siempre influyen, es la dualidad existencial tantas veces representada por Johansson en el cine ("Lost in Translation", "Under the Skin", "Lucy") la razón por la que el director consideró que era la actriz más cualificada para dar vida a la mujer/máquina de "Ghost in the Shell". "La exigencia física era lo que más me preocupaba. Conseguir el nivel de preparación necesario para que las secuencias de acción se vieran reales. Ha sido una responsabilidad enorme, pero he dado lo mejor de mí", sentencia la actriz. La cinta relata cómo la tecnología cambia la forma en que nos relacionamos unos con otros y cómo nos identificamos con nosotros mismos. La máquina que interpreta Scarlett somos todos. "Este personaje requería enmascarar las emociones, ocultarlas por su naturaleza, asumiendo su angustia. Fueron cinco meses de vivir aislada dentro de un personaje difícil, cuestionando cada pensamiento. Llegó a afectarme personalmente", admite la protagonista."El reto de llevar esta historia a la gran pantalla ha sido enorme por las expectativas. Un camino muy difícil porque quería ser fiel al original y, al mismo tiempo, ser relevante con la época actual", zanjaba el director.