Para el cineasta mendocino Mariano Sosa, el cine es un desafío colectivo y así construyó Como en la TV, que acaba de ser premiado en el Festival Lúdico 2017 de Costa Rica, en donde obtuvo el premio a mejor cortometraje latinoamericano. La importancia de este festival es que nuclea a los realizadores de cortos de América Latina y es un escenario para dar a conocer las nuevas generaciones que vienen haciéndose lugar en los países de la región.
En esta competencia, tras medirse con realizaciones de Brasil, Perú, México, Chile, Puerto Rico, Colombia y Venezuela -el único de Argentina era Como en la TV-, finalmente el trabajo de Sosa se quedó con el máximo galardón.
La interacción entre las redes sociales y los medios de comunicación, a partir de la grabación que hace un joven de una situación determinada y que luego envía a los medios, son el eje narrativo de esta producción, que plantea problemáticas actuales como el denominado "periodismo ciudadano" y el accionar de los medios de comunicación.
Diario UNO habló con Mariano, hijo del famoso Jorge Sosa, quien se encuentra radicado en Valparaíso, Chile y acaba de regresar de Francia, adonde fue a cubrir -como lo viene haciendo desde hace más de 10 años- la recepción del cine latinoamericano en Cannes, uno de los festivales cinematográficos más relevantes y prestigiosos del mundo.
-¿Qué particularidades tiene Lúdico?
-Es un festival nuevo en Costa Rica, es el segundo año de este encuentro y el primero que tiene competición. Una de las cosas que nos ha gustado es que es un festival que más allá del área de cine tiene un espacio para artes plásticas y distintos objetivos, como el desarrollo del trabajo de la industria. Con este certamen compartimos muchos de los objetivos que tenemos, que tienen que ver con los vínculos del cine latinoamericano, con la formación, con la participación de la gente y estudiantes en talleres, por ejemplo. Fue una alegría primero estar seleccionados y después ganar, más que nada por lo que significa. Insisto en que el cine es un hecho colectivo y haber logrado un premio con el esfuerzo de tanta gente, músicos, técnicos, artistas de Mendoza, es increíble.
-¿Cómo ha sido el derrotero de esta producción en los festivales?
-Lo hemos enviado a varios festivales para que recorra su camino y para ver dónde encuentra su gente. No es casualidad, creemos en este equipo, que comenzamos a tener visibilidad en América Latina a partir de la temática que trata, sobre todo por cómo se refleja a la mujer en los medios o cómo se chequean o no las fuentes, algo que está pasando mucho en los medios de América Latina. Los primeros pasos los dio en Colombia, específicamente en el Festival de Cartagena, y si bien no estábamos en la competencia nos invitaron a participar en la sección Cine en los barrios, que justamente muestra cortometrajes de diferentes países en espacios públicos, universidades, escuelas, en centros barriales. Nos parece que el camino que ha recorrido es bueno, porque una de nuestra intenciones al hacer cine es que éste sea el disparador del diálogo sobre temas importantes, al menos para nosotros.
-¿Y en Chile?
-El corto se ha mostrado en el país y nos han pedido poder utilizarlo en los colegios para analizar el tema de las redes sociales, para que los chicos a través de la visualización del corto puedan dialogar y utilizarlo como un elemento formador y educativo.
-¿Cómo ves el presente del cine de América Latina?
-Ha alcanzado niveles muy altos y sobre todo muy diversos. Al ver las distintas películas uno puede encontrar una variedad de temáticas y estilos y ya tenemos varios autores que tienen su propia manera de hacer cine y son altamente reconocidos. Hay cosas interesantes que están pasando a nivel de los países individualmente y la posibilidad de hacer cada vez más cine hace que nos podamos encontrar y hablar de lo que pasa en nuestros lugares, conocernos a través del cine y que la gente nos conozca a través de él.
-¿Qué queda pendiente para el cine de la región?
-Todavía queda el desafío de que el cine latinoamericano se vea más en América Latina, porque paradójicamente no se ve tanto, pero eso también es parte de nuestro trabajo.
-Cómo lograr que se vea más cine latinoamericano con una industria tan fuerte como la de Estados Unidos?
-Una posibilidad es lograr coproducciones con Europa. Con España y Francia han funcionado muy bien y hay ejemplos de colaboración entre varios países que se vuelven superproducciones. A gran escala, la película de Santiago Mitre La cordillera me parece un buen ejemplo. En América Latina hay varios proyectos: hay acceso ahora de ver el propio cine on line, o a través de plataformas para ver el cine regional. Hay proyectos de salas independientes que se están uniendo, por ejemplo en Chile, para poder mostrar otro tipo de producciones. El cine latinoamericano está creciendo. Hay que encontrar la posibilidad de mostrarnos y de que la gente empiece a disfrutar de este cine desde otro lado.
-¿Cómo evaluás "Como en la TV"?
-Humildemente creo que sido un buen trabajo, porque si bien era un cortometraje, lo hicimos con mucho esfuerzo y el trabajo de mucha gente: músicos, artistas, técnicos. Por eso no me canso de agradecer a todos los que participaron, desde los que facilitaron las locaciones hasta sumar su particular aporte al corto.
-¿Cuál ha sido la respuesta del público?
-La gente que lo ha visto menciona el rol de la mujer en este corto, es uno de los temas más presentes, porque el machismo en América Latina es muy fuerte y lamentablemente esta problemática se comparte en muchos de nuestros países. Además de que intentamos mostrar el prejuicio de juzgar sin saber.
Cannes se vincula con el cine regional
Dicen que no hay mejor escuela para entender el cine que verlo. Y Mariano Sosa ha hecho de esta premisa un ejercicio de formación profesional, ya que durante más de 10 años asiste al festival de Cannes (Francia), donde lo mejor del cine se perfila y muestra sus vanguardias.
"En Cannes estuvimos hablando con muchas personas de distintas comisiones fílmicas e incluso realizadores, está esta inquietud de que nos veamos entre nosotros, los países latinoamericanos", explicó el cineasta.
-¿Qué lugar ocupa América Latina en ese festival?
-Allí uno tiene la posibilidad de ver todo el mundo del cine, de entender la industria, entender lo que se refiere a la promoción, a la prensa, al financiamiento, la importancia de los festivales. Con América Latina algo que es notorio es el crecimiento, no sólo en la cantidad de películas sino también en la manera de entender el cine. Lo siempre destacable en Cannes es uno llega a comprender todo lo que significa el cine, más allá del hecho de hacer o ver una película, y en nuestro caso la importancia de buscar vínculos con otros países para lograr los objetivos en común.
-¿Tenés planeado presentar en Mendoza el corto ganador?
-Todavía no he cerrado nada, pero existe la intención de proyectarlo en televisión abierta, porque para que vaya a los festivales primero tenía que circular en esos circuitos, requisito que ya se cumplió porque ya se mostró afuera. Nos gustaría presentarlo en Mendoza, con todo el equipo, en una función abierta, porque sólo se ha visto en privado, en funciones con la gente que nos ayudó. Es algo que queremos y está pendiente.