El aura del Indio Solari en la época de la reproducción masiva

Solari con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota intentó preservar cierta autonomía frente a los mecanismos de la industria cultural ya que rechazó sistemáticamente a la televisión comercial, dio muy pocas entrevistas y no hacía campañas publicitarias tradicionales, aun en el auge de la publicidad comercial.

Con su estética de la ausencia construyó un vínculo directo con el público bancando una imagen artística difícil de mercantilizar porque además desconfiaba de los grandes grupos mediáticos, muchos de los cuales han salido a criticarlo por, entre otras cosas, su posición política o su vida de supuestos lujos.

Ambas cosas son parte de su vida privada y no opacarían en nada su trayectoria como ídolo de masas que interpeló a varias generaciones de argentinos que se están moviendo desde sus pueblos en el adentro profundo de la Argentina hacia la capital del país para poder despedirlo.

Solari construyó una especie de “antiestrella”: mientras gran parte del rock buscaba visibilidad permanente. Cultivó el misterio, la ausencia y la escasez de apariciones públicas. Paradójicamente, esa negativa a participar del espectáculo terminó aumentando enormemente su aura. La resistencia a la lógica del mercado terminó generando una de las marcas culturales más poderosas de la Argentina, una paradoja.

El aura para Benjamin es la singularidad irrepetible de una obra, su presencia única en el tiempo y el espacio. Era más benévolo que Adorno y buscaba descubrir en los fenómenos populares de la cultura, potencialidades emancipadoras.

Solari construyó un aura en una época que parecía destinada a destruirla. Con la reproducción técnica el Indio democratizó el acceso a su música pero generó un fenómeno donde la escasez de apariciones aumentaba el valor simbólico de cada una.

Es decir, mientras la tecnología permitía una circulación masiva de sus producciones, él preservaba una cierta distancia personal que fortalecía el mito. Los recitales de Los Redondos y luego los del Indio funcionaban casi como experiencias rituales.

Para miles de seguidores, el acontecimiento no era simplemente escuchar canciones, sino participar de una experiencia colectiva cargada de símbolos, relatos y pertenencia. Una comunidad cultural que se organiza alrededor de una obra artística sin depender de los canales tradicionales y donde cobra importancia la recepción colectiva.

“A mis seguidores no les importaba si las entradas para un show estaban agotadas, iban igual”, dijo alguna vez el mismísimo Solari.

Benjamin observaba que ciertas formas artísticas modernas no eran consumidas individualmente sino comunitariamente. Los recitales donde el Indio era protagonista, tenían ese carácter: la experiencia excedía la música y se transformaba en un fenómeno social.

Solari logró construir una forma de aura artística en plena era de la reproducción técnica, mediante una estrategia de escasa exposición pública y fuerte ritualización de la experiencia colectiva de sus recitales.

El “ricotero” como figura social se parece bastante a lo que Benjamin llamaba una comunidad de recepción, donde el significado de la obra no se agota en el autor sino que es recreado constantemente por quienes la comparten. Benjamin quizá hubiera querido comprender qué tipo de experiencia colectiva, memoria compartida y construcción simbólica estaba ocurriendo allí. “Vivir solo cuesta vida”.