Amalia Díaz GuiñazúEspecial
El gran cantautor español presenta este sábado por segunda vez en la provincia su último disco, "Todo empieza y todo acaba en ti", en el teatro Ducal de Rivadavia a las 22.
Para no sentirse tan solo
El cantautor español Ismael Serrano vuelve a Mendoza, esta vez para presentar su último disco, Todo empieza y todo acaba en ti. El espectáculo será esta noche a las 22, en el teatro Ducal de Rivadavia. Antes del show, habló con nosotros.
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–¿Te gustan las giras o te cansan?–Me encantan, es la esencia de este trabajo. Y un disco no se termina hasta que no se presentan las canciones en el escenario. No tiene sentido editarlos sino conlleva el viaje que impone una gira. Para
mí es lo esencial.–El feedback es importante...–Claro. El trabajo de un trovador, además, es ese. La canción de autor no tiene todas las plataformas de difusión que a uno le gustaría. Uno lo que quiere es calzarse la guitarra al hombro e irse de gira a presentar lo que uno quiere.
–Dentro de la canción de autor sos privilegiado, porque sin ser del mainstream tenés mucha aceptación...–Sí, soy consciente de que soy un privilegiado. Son 15 años con servando el trabajo, que no está mal, para como están las cosas. Todo oficio es precario en estos tiempos, y mantener la vigencia en la música es lo más difícil. Creo también que el desarrollo de mi carrera ha sido bastante natural, no creo que la carrera de un cantautor se base en un hit radiofónico. Es algo que se construye con un repertorio y una trayectoria. Y es lo que he tratado de hacer, cultivar mi trabajo con honestidad y coherencia.Me gustaría pensar que ese reconocimiento sea resultado de la fidelidad con uno mismo.
–Cuando uno escucha a Ismael Serrano llaman mucho la atención las letras. Se escucha una ideología. ¿Cómo te definís y cuál es tu ideología?–Supongo que yo le canto a lo que me emociona. Y esto no es sólo mis amores o desamores, mis desencuentros sentimentales, sino también inevitablemente me emociona la visión de un mundo desigual. Y uno retrata la realidad a partir del prisma ideológico con el que la mira. Por ejemplo, este último disco está traspasado por hechos muy difíciles, como la crisis de España, que es un ruido de fondo en cada canción. Yo hago una llamada a despertar, a asumir el protagonismo. Si algo define a los cantautores es esa permeabilidad, esa capacidad para emocionarse con la tragedia. Y también esa resistencia de entender la música como algo para usar y tirar. El trabajo del cantautor requiere cierta reflexión. Es mucha la información que recibimos y apenas tenemos la calma para reflexionar, y este tipo de música
requiere la calma. No es música para evadirse sino para mirar el mundo en que uno vive.–A pesar de todo esto, si hay gente que escucha tu música, ¿se puede pensar que hay un interés por tener esa calma para reflexionar?–Creo que sí. Hay una resistencia. Los seres humanos somos animales sociales y nos resistimos a vivir en una sociedad atomizada. A pesar de estar en la era de las comunicaciones, estamos aislados. Y
hay gente que entiende la música como un espacio de encuentro, para entender que hay búsquedas comunes. Una de las cosas que ha mostrado la crisis en España es que la gente ha perdido conciencia de cuán capaz es de influir en la realidad política. Le han arrebatado el protagonismo que en otros procesos históricos tuvo. La música puede servir para no sentirse tan solo, sentirse más fuerte y recuperar laconciencia de que uno es capaz de influir en tanto pueda buscar complicidades, para saber que no se está solo.