Luis Machín es uno de los actores más destacados y con mayor trayectoria del país. Quizás su nombre no es tan conocido por el público, pero sí cuando lo vemos podemos recordar algún trabajo en donde estuvo. Es que Machín tiene en su haber títulos como "Mujeres asesinas", "Hermanos y detectives", "Tiempo final", "Tumberos" y decenas de telenovelas, series y películas.
Mendoza tendrá el honor de recibir al actor con la obra "El mar de noche". Un texto algo penumbroso, con un humor áspero, con desgarro y piedad. Está inspirado en obras de dos gigantes literarios: "De profundis", de Oscar Wilde y "Muerte en Venecia", de Thomas Mann.
Escrita por Santiago Loza y dirigida por Guillermo Cacace, "El mar de noche" se presentará este jueves, a las 21.30, en el teatro Independencia. Las entradas tienen un valor de $300 y se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través del sitio entradaweb.com
"El mar de noche es un grito ahogado. El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos. La espera y su agonía. Los intentos antes de hundirse. El silencio que retumba después de cada palabra. No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco", describe en la sinopsis esta obra protagonizada por Luis Machín que se despidió de Buenos Aires este fin de semana.
El actor habló en exclusiva con Diario UNO y contó cómo es participar de esta obra que demanda un gran desgaste físico y mental por la profundidad de los textos. Además adelantó que terminó de grabar "Atrapa a un ladrón", basada en el clásico de Alfred Hitchcock, que protagonizaron en 1955 Cary Grant y Grace Kelly. También forma parte de la miniserie "Entre hombre", coproducción de HBO y Polka.
¿Cómo es crear este personaje que vive un momento tan particular como una traición?
Es habitual en este trabajo convivir con nuevos mundos que no son los personales. Cada trabajo implica un movimiento interno diferente, un desafío distinto porque cada trabajo tiene su particularidad y manera de presentarse. Siempre la posibilidad de hacer un trabajo nuevo te lleva a tener muchos factores en cuenta de emociones y sensaciones.
¿Se prepara distinto un unipersonal que otro tipo de formato?
Me gusta trabajar mucho los textos, obras y personajes. Este texto no tiene una intervención del público que lo va a ver, está el personaje y una persona en la cabeza de él y es lo que se va contando. Un hombre solo conectándose con una persona que lo ha abandonado. Es una obra que requirió de mucho trabajo y mucha disposición porque tiene una gran soledad y eso significa mucha conexión. Muchas veces la gente cuando va a ver una obra de un actor solo espera que el actor le devuelva un gran despliegue en el escenario, pero en esta caso no, es una gran travesía por la vida y pensamiento de este personaje.
¿Se buscan similitudes con los personal para crear al personaje?
Involucrarse siempre hay que hacerlo por la energía que uno pone cuando crea un personaje. Todo lo que uno hace como actor hace que se involucre el cuerpo, energía, cabeza y movimientos. No todos los personajes que uno hace tiene el carácter y forma de pensar de la persona, pero todo se mezcla un poco. A esta altura de la carrera hay un borde que se pierde y que uno no se pregunta tanto cómo plantear un personaje. El común denominador es uno mismo que le presta el cuerpo y cabeza a ese personaje de ficción. Hasta dónde es verdad lo que hace cada uno forma parte de la intimidad, si uno revelará en cada uno de los personajes qué parte de ese ser es lo que uno piensa o siente sería mostrarse desnudo sin ningún filtro. Hay algo muy poderoso en la actuación en que uno crea desde uno mismo.