Llega "2001: Mientras Kubrick estaba en el espacio"

Después de su paso por Mar del Plata, llega "2001: Mientras Kubrick estaba en el espacio", el segundo largometraje -el primero de ficción- de Gabriel Nicoli, que tiene como eje a tres amigos veinteañeros en la crisis económica y social que asoló al país al comenzar el nuevo siglo. Nicoli, autor del documental "El verano siguiente", acerca de una presentación del grupo uruguayo No te va a gustar, y asistente de dirección y responsable de fotografía de "La despedida", aborda un drama que tiene que ver con el final de la adolescencia en medio de una situación límite. La historia toma a estos tres jóvenes que frente a la incertidumbre, planean un viaje al pueblo del interior donde se organiza la eliminatoria para participar en un concurso internacional de "aviones de papel", que al menos a uno de ellos, le podría servir como posibilidad de escape al exterior. Para componer a sus criaturas, Nicoli reunió un elenco que encabezan Alain Daicz, Malena Villa, Vicente Correa, el trío central, acompañados por María Onetto, Esteban Lamothe, Jazmín Stuart, Bárbara Lombardo, Iair Said y Roxana Randon, como la abuela fanática del color rosa.¿Cómo nació este proyecto y cuánto de tu misma generación tiene? Gabriel Nicoli: Nació en una charla con amigos hablando de los daños del 2001 en nuestra generación. Y eso no era directamente el corralito, la represión policial y lo que ya conocemos, era algo más bien psicológico o espiritual. Aparte de que no entendíamos nada de lo que pasaba y nuestras familias quedaron obnubiladas. Para nada feliz, encima llegando Navidad... GN: Ver a nuestros padres inseguros, temerosos, fue muy fuerte. La mía es una familia al estilo italiano muy unida y esto nos quebró. Y en esa charla pasó un Dodge 1500 rosa furioso. Ahí se me ocurrió hacer una road movie ambientada en la crisis tocando esos temas. Creo que tiene bastante de mi generación y que no se contó todavía en cine. ¿La idea era reunir a tres jóvenes en medio de un conflicto que los supera, y en busca de encontrarse a sí mismos...? GN: Sí, la idea era generar esa crisis como un antagonista que los obligue a dejar la adolescencia tardía y hacerse cargo. Pero la película plantea el momento en que ellos todavía intentan vivir como hasta entonces, es decir, en un mundo sin responsabilidades: estirar la adolescencia, pero sin éxito.El hecho de que transcurra en 2001 es porque seguramente a vos te impactó de alguna manera, en un momento preciso... GN: En el momento me costó darme cuenta, pero años después fui entendiendo que esa época fue un punto de inflexión en mi vida. Algo se terminaba y esa crisis era el final y el comienzo de algo. Y le pasó a toda una generación. Por eso las ganas de contar ese estado de ánimo, esa sensación de sentirte un poco olvidado y tener que tomar decisiones para las que nunca te preparaste. Venía pensando qué hacer con mi vida y estaba medio en cualquiera. Estaba en crisis personal en medio de una crisis global. ¿Por qué la referencia al filme de Kubrick? GN: Me parecía interesante el contrapunto. El grado de ciencia, tecnología y ese futuro que imaginaban, versus lo que realmente fue: caos, miedo, saqueos. Todo lo que acá pasaba mientras Kubrick estaba en el espacio. Y le sumo que soy un gran admirador de su obra. Tres personajes, tres historias cada uno con su carga, o tres personajes, ¿una historia? GN: Son tres historias personales embarcadas en la odisea de abstraerse de esa crisis. Ese es el punto de coincidencia de los tres, que como vos decís tienen cada uno su carga emocional.¿Cómo surgió la idea de los "aviones de papel"? GN: Lo encontré en internet un día y no podía creer que existiera algo así. Era todo un mundo profesional y absolutamente ridículo. Me gustaba plantear que algo tan superficial pueda ser la posibilidad de irse del país y evitar la crisis. ¿Un juego de contrapuntos? GN: Todo el tiempo busqué esos contrapuntos: drama/humor o amor/odio en la película. Y esto de lo bizarro sobre el objetivo serio de un personaje funcionaba bien.Hubo una gran preocupación por el registro de la luz en todo el filme, de Daniel Ortega, el mismo de "Gilda". ¿Qué tono fue el buscado? GN: Climas densos, a veces asfixiantes y lugares impactantes en pequeñas dosis que den un alivio. La idea era generar algo opresivo en el primer acto con mucho plano cerrado y abrir un poco la película después, dar ese aire. Teníamos pocos recursos técnicos y muy poco tiempo, así que nos basamos mucho en la luz natural y cómo manipularla en busca de esta sensación. ¿Cómo fue la elección de los tres actores para estos personajes? GN: Hubo un pequeño casting y fue una elección intuitiva. Los vi en video y los elegí sin dudarlo a pesar de no hacer segunda entrevista ni conocerlos antes personalmente. Y creo que son el punto más fuerte de la película.¿Cómo fue el recibimiento que tuvo en Mar del Plata y qué esperás ocurra con su estreno aquí? GN: Mar del Plata fue fantástico. Las dos salas llenas y una respuesta del público maravillosa. Con las preguntas del público me di cuenta que la película te retrotrae a la época pero desde un lugar sin golpes bajos, con algo de melancolía y humor, y eso me encantaría que les pase a todos. Pasó bastante tiempo... GN: A más de una década el aspecto emocional no fue analizado. Es una película independiente que llega a los cines y eso ya es un montón, y espero que ayude a entender algunas cosas de la época que no se hablaron. ¿Cuáles son tus pasos a seguir de aquí en más? GN: En febrero me voy con la película al Festival de cine Independiente de San Francisco, Estados Unidos. Después continuaré el circuito de festivales. Y cuando todo esto termine, empezaré con la próxima...