Cinco años de duro trabajo y hasta siete versiones de la película fueron necesarios para crear IntensaMente (Inside Out), una nueva joya de animación salida de Pixar, con un proceso creativo mucho más complejo del que muestran sus coloridas y brillantes imágenes.Todo comenzó tras finalizar Up (2009), momento en el que el director Pete Docter, el productor Jonas Rivera y el gran gurú de la animación moderna, John Lasseter –director creativo de Pixar y Disney– comenzaron a debatir ideas para su siguiente proyecto.
Para llegar de esa idea al espectacular resultado final tuvieron que pasar muchas etapas, muchos intentos y muchas pruebas desechadas.Se comenzó a trabajar a la vez en el guión y en el concepto visual y una vez que se tuvo una primera versión, “se volvió a hacer otra vez y otra y otra...”, explicó un divertido Docter en una clase magistral en Madrid para presentar su nuevo proyecto.Cada tres o cuatro meses se finalizaba una película entera y se proyectaba a gran parte del equipo de Pixar, un proceso que se repitió siete veces durante estos cinco años.A cada proyección le seguía un largo debate en el que casi todos tenían derecho a plantear sus propuestas, a criticar lo que consideraban que no funciona y a confirmar lo que sí les gustaba. De ahí Docter y su equipo sacaban ideas que les servían para ir mejorando la película y para ir definiendo los dibujos que conformaban la cinta, de los que se diseñaron nada menos que 177.000 para contar la historia.Luego se añadía la música y los efectos y se veía en todo su conjunto para ver si funcionaba, con posteriores sesiones de debate de tres y cuatro horas para cada escena.Al mismo tiempo, el Departamento de Arte trabajaba en el aspecto visual de la película, que en este caso era tremendamente complicado porque no podían ver el interior de un cerebro, así que todo tenía que ser inventado. Se hicieron miles de diseños y los personajes se construyeron en barro y plástico hasta dar con los definitivos antes de pasar a concretar su aspecto animado.Como ejemplo, unos dibujos de las fases por las que pasó el diseño de uno de los personajes principales de la película, Alegría. Querían que desprendiera luz, así que la rodearon de partículas brillantes, que se fueron reduciendo en número y tamaño hasta quedarse reducidas a unas pocas, eso sí, que captaran la luz, una especie de “burbujas de champán”, como las describe Docter, muy satisfecho con el luminoso resultado final del personaje, que hasta se parece a Audrey Hepburn, en su opinión.También se trabajó mucho en los escenarios en los que se desarrollaba la historia y que acabaron siendo una mezcla de Apple Store y de Disney-land, con unos estudios estilo Hollywood para recrear la Productora de Sueños del cerebro.Una vez que se tenía una versión más o menos aproximada de la película definitiva, comenzaba el trabajo con los actores que pusieron su voz a los personajes. En algunos casos, como el de Amy Poehler, que prestó su voz a Alegría para la versión en inglés, se reescribieron todos sus diálogos para que se adaptaran más naturalmente a su estilo.Y todo ello servía para construir un filme animado que al final se realiza igual que cualquiera de acción real. Es decir, con una detallada planificación de planos que se determinan tras fijar de forma hipotética la posición de la inexistente cámara. Docter admira a los maestros del cine clásico animado, a los que pudo conocer una vez que Walt Disney compró Pixar.►91 millones de dólares recaudó IntensaMente en su estreno en Estados Unidos, la mejor marca de la historia para una película original (que no sea una secuela o forme parte de una franquicia), al superar los 77 millones de Avatar en 2009.Fuente: Efe
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Como los estudios de Hollywood. Así se recreó la Productora de Sueños del cerebro.
