Uno de los teatros más históricos de la provincia, como es el Teatro Mendoza, abrirá nuevamente sus puertas y para formar parte del inmueble fue convocado otro personaje icónico de estas tierras. Eduardo Hoffmann, uno de los artistas plásticos con mayor renombre de la provincia, fue el encargado de pintar un mural que estará en el hall de entrada.
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La pintura, que mide 6,5 x 4,5 metros, fue realizada íntegramente por Hoffmann en su taller de Buenos Aires. Los 1100 km que separan la capital con Mendoza fueron recorridos por la camioneta del artista en compañía de su asistente para traer dicha obra de arte. "Es que no confío en los medios de transporte porque no están acostumbrados a movilizar cosas de este tipo", aclaró el artista.
Eduardo Hoffmann está en Mendoza, su tierra natal, para formar parte de la inauguración que se desarollará el próximo viernes, desde las 20, junto a la violonchelista Christine Walevska y el pianista Daniel Goldstein El edificio ubicado en San Juan 1427 vivirá tres días de fiesta cuando el viernes, sábado y domingo, más de 100 artistas mendocinos suban a escena.
El artista plástico, que ha vendido cuadros por miles de dólares y que tiene entre sus compradores a personajes como Amalita Fortabat y Máxima Zorreguieta, habló en exclusiva con Diario UNO sobre esta obra que presentará en el teatro Mendoza y sobre todos sus proyectos que lo llevarán por México, Italia, Estados Unidos y Japón.
¿Cómo fue afrontar semejante obra para el teatro de tu provincia?
Me lo encargaron hace mucho tiempo y me di el tiempo de reflexionar sobre qué hacer. Es una de las superficies más grandes que he pintado en mi carrera y será una obra icono por el tamaño que tiene. No fue fácil el comenzar, pero sí encaré varias pinturas para llegar a esta. Pasaron varias obras que me gustaron mucho para que sepa por dónde iba a caminar.
¿Cómo fue ese proceso?
La obra empieza, termina y va tomando su propia morfología. Sabía que después de 2 o 3 veces de intentar sabía por dónde quería ir. Además de disfrutarlo yo tiene que disfrutarlo un montón de gente. He dado lo mejor que podía dar en este momento. Más tiempo me llevó saber qué iba a hacer que el hecho en si mismo.
¿Cómo fue el traslado y montaje de una obra de esas dimensiones?
Lo estamos montando en este momento, es un trabajo arduo que demora 4 o 5 días. Lo traje de Buenos Aires en mi camioneta con mi asistente. No me animo a dársela a ningún transporte. Están acostumbrado a trasladar otras cosas no una pintura que me llevó muchísimo tiempo desarrollar.
¿De qué se trata la obra?
Es una obra abstracta. Recuerdo que de chico salía a pintar con mi tío (Bebe), un acuarelista muy virtuoso. Nos llevaba a mi hermano y a mi porque le gustaba la compañía y nos sentábamos en esos banquitos de lona plegable a pintar con acuarela. Era la primera vez que salía a pintar al exterior: a un arroyito en el parque San Martín. Cuando volví vi que el dibujo estaba pasado de negro. Yo tenía 11 años e inventé que era un bosque quemado porque estaba un poco tostado.
Ese "error" te hizo reflexionar...
Sabía que en el próximo no podía decir eso, sino que la obra debería ser menos negra. Después de casi 50 años entiendo que el negro es un color muy elegante que me ha acompañado en todos mis desarrollos. Esto nació ahí y viene de ahí. La obra del teatro Mendoza no tiene ninguna connotación figurativa. Pueda tener su propia reflexión y no subestimar a ningún observador.
¿Cómo fue el momento en el que te lo propusieron?
Los lamas tibetanos decían que "cuando esta listo el discípulo aparece el maestro". Yo siento que mi obra estaba lista para ese lugar. No ha perdido la rebeldía, el motor mio. En toda mi carrera esta esquizofrenia me lleva a diferentes técnicas, materiales.
¿Cómo es este 2019?
Ha sido uno de los años más cargado que comenzó en la feria de Los Ángele. Esta tarde (por el martes) tengo una conferencia con la Embajada de México para hacer algo y también pensando en exponer en Italia. Estoy preparando un proyecto que lleva mucho tiempo junto a mi esposa Karina Pahissa para el Mundial de Rugby en Japón. Tenemos la esperanza de llegar a algo histórico. También haremos una muestra en Japón, por esto mismo. En Diciembre en Art Basel (Miami). Tengo varias cosas más.