Mendoza se lució en "Mardel"

El cine de Mendoza deberá poner un señalador en el libro de su historia sobre las páginas del

25° Festival Internacional de Mar del Plata, que concluye hoy en La Feliz. Y es que la presencia

que ha tenido nuestra provincia en esta edición puede considerarse una de las más notables de todas

las entregas.

Al hecho ha contribuido el puñado de películas rodadas en Mendoza, por mendocinos o a partir

de creaciones de autores locales. El repaso es elocuente: se vieron en esta edición Soñar, soñar,

clásico del mendocino Leonardo Favio (sección homenaje); El fantástico mundo María Montiel, debut

del hermano de Favio, Jorge Zuhair Jury; Memoria de un escrito perdido, corto de Cristina Raschia;

Aballay, de Fernando Spiner, basada en el cuento homónimo del mendocino Antonio Di Benedetto y Road

July, cinta enteramente "envasada en nuestro origen" por el director Gaspar Gómez.

Una película conmovedora

Esta última, claro que sí, es la estrella de ese libro imaginario que mencionábamos al

principio. Una película que tuvo gran recepción en el público, que "se conmovió", según palabras

del propio director, con esta historia de un padre y su hija de 10 años, que emprenden un viaje de

Mendoza a San Rafael en un Citroën 3CV, en lo que es la primera ocasión de sus vidas que pasan

juntos.

Road July es de esa clase de películas límpidas y amables, que se disfrutan sin pudor porque

muestran sus cartas desde el principio y hasta puede develarse enteramente su trama sin perjudicar

en nada el efecto que produce.

Caminos de Mendoza

Quizá, claro, porque se trata de una genuina road movie (película de caminos), en la que no

importa tanto el destino del viaje, sino el viaje en sí mismo. Y Gaspar Gómez prepara todo para que

así sea, y se detiene en las situaciones más simples que pueden surgir entre Santiago (Franciso

Carrasco), el padre que se embarcó en esta travesía a regañadientes, y July (Federica Cafferata),

la niña que ha perdido su mamá pero, quién sabe, quizá pueda ganar un papá.

En ese excurso a bordo de un auto viejo pero de aura romántica, Gaspar Gómez deja ver gran

parte de la geografía de Mendoza, en el camino hacia el sur, y también deja lucirse en pequeñas

apariciones a algunos actores mendocinos como Verónica Nonni, Laura Morales Rúpolo, Iñaki Rojas,

Diana Wol, Darío Anís, Eduado Testino, Gustavo Banco y Dardo Boggia, entre otros. Junto a ellos,

también, aparecen en fulgurantes papeles dos actrices de renombre: Mirta Busnelli y Bettiana Blum.

Queribles

Pero Gómez conforma, además, una dupla querible y sensible en la pareja protagónica, con dos

actuaciones convincentes de Carrasco y la pequeña Cafferata, a punto tal que tras los créditos

finales uno siente que mañana mismo podría encontrarse con esos personajes en su nueva vida y uno

querría ver cómo les va.

"Me gustan las películas que entretienen, con personajes queribles llenos de lógica y verdad,

con un código de humor sutil incorporado dentro del drama, tal como sucede en la vida cada vez que

afrontamos problemas complejos", explica con precisión el director, en lo que es una verdadera

definición de Road July, cinta que, es de esperar, pueda verse en todas las carteleras del país, y

por qué no, de otros lugares. Está hecha para ello.

Mendoza en el festival

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Road July, de Gaspar Gómez.

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Soñar, soñar, de Leonardo Favio.

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El fantástico mundo de la María Montiel, de Jorge Zuhair Jury.

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Memorias de un escrito perdido, de Cristina Raschia.

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Aballay, de Fernando Spiner, sobre un cuento de Antonio Di Benedetto.

Cine argentino en el Bicentenario

Parte de las proyecciones de películas en el 25° Festival de Cine de Mar del Plata fueron

antecedentes por un cortometraje que repasó en imágenes algunas de las más recordadas películas

argentinas de todos los tiempos. Este recorrido mostró desde La Revolución de Mayo (primera cinta

argumental, de 1909) hasta El secreto de sus ojos (cinta de 2009 ganadora del Oscar a la mejor

película extranjera).

Cada una de esas proyecciones fue coronada por un aplauso encendido del público.

Éxito de público

Antes de que el fin de semana larga poblara Mar del Plata de visitantes, emulando la

temporada alta, el Festival de Cine ya era igualmente un éxito. Hasta el miércoles, se calculaba

que unas 35 mil personas habían asistido a las diversas proyecciones incluidas en la programación.

Hoy, al cierre de la edición número 25, el cálculo es que esa cifra se habría duplicado largamente,

llegando incluso a las 80 mil personas.

Cabe recordar que las entradas para las películas fueron sumamente económicas e incluso

algunas pocas, gratuitas. Los pases costaban $8 y $5 para jubilados, y en numerosas ocasiones el

público no podía ingresar porque se agotaban las localidades.

Dos películas muy esperadas

Los nueve días del desarrollo del festival incluyeron más de 300 títulos en su grilla, pero

hubo dos títulos que, sin dudas, pueden considerarse entre los más esperados, aunque estuvierna

fuera de competencia. El primero fue Somewhere, un lugar en el corazón, la última película de Sofia

Coppola.

La película, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, cuenta la historia de una

estrella de cine (Stephen Dorff) que vive entre el lujo y las pastillas, hasta que su hija, la

pequeña Cleo (Elle Fanning) llega a su vida, y esto lo obliga a cambiar. La cinta, que dividió las

aguas en cuanto a la recepción, se estrenará en breve en las salas argentinas.

La otra cinta que atrajo las miradas fue Outrage (Aberración), la última película del

director japonés Takeshi Kitano, un nombre que ha sabido ganarse un público de culto tan grande que

por poco sus películas no son masivas, al menos en un encuentro de estas características.

En esta ocasión el director, que ganó fama con películas de violencia, vuelve a ese registro

después de una seguidilla de films más apaciguados. Y en este caso lo hace narrando una historia de

venganzas que van in crescendo en medio de dos sectores de la mafia japonesa.

Lo interesante del film de Kitano, quien es también el protagonista (con su alter ego, Beat

Takeshi), es que lo que motoriza al mismo son los sangrientos asesinatos y torturas ciertamente

aberrantes que van sucediéndose. Pero el director intercala a éstos con escenas de humor negrísimo

ante los que la carcajada sucede sin solución de continuidad a la pulsión por quitar los ojos de la

pantalla cuando un torno de dentista es usado para lastimar la boca de un hombre, o cuando otro

intenta cortarse su dedo con un simple cortador de papel, y otras menudencias por el estilo.

El arte y la música tuvieron su lugar

Este año, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata dedicó toda una sección especial

a las películas con temática artística, musical y literaria. Esto permitió ver cintas sobre músicos

como Arnold Schönberg, Erik Satie, Glenn Gould o Serge Gainbourg; sobre escritores como Jean de la

Fontaine, Samuel Beckett y Ana Aimátova; o sobre pintores como Vermeer De Delft, Caravaggio,

Picasso y Braque. Al mismo tiempo, mostró una película de cuatro horas de duración, firmada por el

legendario Jaques Rivette en 1991, sobre la relación entre un artistas y su musa.

Fue probablemente, ésta, una de las secciones más notables, y junto con el film de Rivette se

destacó especialmente el documental Picasso y Braque van al cine, producido y presentado por Martin

Scorsese, que muestra con un fascinante recorrido por las primeras películas de la historia, de qué

manera el llamado "séptimo arte" influyó de manera determinante para el nacimiento de uno de los

movimientos pictóricos más importantes del siglo XX: el cubismo.