Hipercerámico, en su apuesta continua por el desarrollo del arte local, invita a jugar y a participar, a través de una producción única e innovadora de su ciclo Arte y Empresa, de su próxima muestra –la primera de 2019- “Hipersensorial… del Material como objeto de arte”, que estará abierta al público en general desde este jueves 28 de febrero, en su espacio y galería ArteH, en Acceso Norte y Manuel A. Sáez en Las Heras.
En esta oportunidad, la artista mendocina Silvia Bove es convocada para este desafío y ofrecerá una puesta en escena, con la participación de Sol Delgado, Germán Álvarez y Mica Priori, quienes llevarán al público a ser parte de la muestra y a interactuar de un recorrido lúdico, sensorial y vivencial, en el que cada uno tendrá la oportunidad de permitirse dejar salir del propio interior todo lo más bello, teniendo en claro que entre todos se está creando una experiencia.
“La empresa apuesta nuevamente a compartir sueños alcanzados y es, en esta ocasión, donde el poder transformador del artea, dice presente en una producción de artes visuales que apuesta a la ruptura de paradigmas, sin antecedentes en Mendoza. Además, lo atractivo de esta puesta es que los materiales que comercializamos en nuestro showroom serán utilizados como objetos de arte, y esto es algo que se verá a lo largo del año en distintas exposiciones”, comentó Diego Pérez Colman, gerente general de Hipercerámico y creador de estas propuestas artísticas enjunto a Daniel Rueda, director del espacio de arte.
Acerca de la muestra
Con una inauguración oficial este miércoles para invitados especiales, ArteH presenta el resultado de un trabajo colaborativo de varios protagonistas.
“Con una mirada lúdica, sensorial y vivencial, todos, desde sus distintos roles, actuaron como si coincidieran con José Martí cuando expresó que: ‘los pueblos, lo mismo que los niños, necesitan de tiempo en tiempo algo así como correr mucho, reírse mucho y dar gritos y saltos. Es que en la vida no se puede hacer todo lo que se quiere, y lo que va quedando sin hacer sale así de tiempo en tiempo, como una locura’”, explica Daniel Rueda.
"Es bajo un concepto de arte y empresa. Se trata de una producción que busca lo lúdico, es decir que la gente haga contacto con los elementos del uso cotidiano. Hemos trabajado desde lo onírico lo sensible, hay una inversión en cuanto a producción diferenciadora. Hay luces led, audios grabaciones, muralismo, todo bajo un concepto de 12 instalaciones" continuó.
"Es una muestra muy original que cuenta con una superproducción. La gente va a ver algo innovador, diferente, es una propuesta sensible para ser parte, para que la gente se anime a jugar", concluyó.