Disney pone en entredicho los límites de la animación

La nueva serie infantil animada "Gusano del Futuro", creada por Ryan Quincy y que estrenará nuevos capítulos los sábados y domingos por Disney XD, se propone poner en entredicho la línea divisoria entre animaciones para adultos y niños a través del relato de las peripecias de un inventor y un gusano rosa que viajan a través del tiempo. Quincy, ex director de animación de South Park, intenta con esta propuesta romper con el esquema tradicional de los enredos temporales y enfatiza el diálogo directo, sin subestimar a la audiencia infantil. Trabaja sobre la función pedagógica de animaciones que no necesitan recurrir a una bajada de línea. La comedia animada desembarcó en la pantalla de Disney XD el 19 de noviembre y presentará nuevos capítulos todos los sábados y domingos a las 20.30. Contará las aventuras de Danny Douglas, un pequeño inventor de doce años que, tras fabricar una máquina del tiempo con su taper y realizar viajes a otras dimensiones, conoce a Gus, un particular y rosado gusano del futuro, que se convierte en su nuevo mejor aliado. "Quería hacer un show animado que tuviese enredos en el tiempo pero que fuera en contra de las reglas que tiene la típica estructura de tiras de viajes en el tiempo, y decidí abordarlo desde lo que haría un chico si tuviese una máquina del tiempo", explicó Quincy sobre el germen de la tira en una entrevista con Télam. La mayoría de las historias de "Gustano del Futuro" transcurren entre el transbordador del tiempo, el espacio exterior y la escuela, los tres escenarios más importantes de la serie. Ryan Quincy, que estuvo al mando de South Park y que ahora le da vida a Danny y a Gus -y a tantos otras figuras de su nueva propuesta infantil-, se hubiera consagrado como surfista profesional de no haber sido por una lesión por la que debió ser hospitalizado de urgencia y que lo alejó de aquella primera gran aspiración que tenía para su vida. Sin embargo, fue la misma fractura la que lo acercó oportunamente al universo de la animación y del diseño gráfico. Este creativo, oriundo de Nebraska, se dio a conocer por su labor en la tira animada "South Park", con la que comenzó en 1997 y que le valió de premios Emmy en 2008 y 2009. En 2013 se embarcó en su primer proyecto infantil, "Out There", en el que además le puso la voz a su figura principal, Chad. Afirma ser fanático de personajes de la década del 80 y menciona entre más a los peleadores de lucha libre Macho Man (Randy Savage) y Hulk Hogan. Es así como confiesa que "Gusano del Futuro" tiene algo de eso que él tan fervientemente seguía por televisión, y alude al tipo de carisma de esa clase de personajes, el atractivo de los tipos duros. "Me interesaba combinar características de esos personajes para crear un protagonista como Gus, el gusano rosa, y sumarlo a Danny, una figura optimista. Ansiaba pasar tiempo con dos personajes como estos y acompañarlos en sus aventuras a través del tiempo", expresó el animador. "Muchos de los personajes fueron inspirados por personas que me rodean. El personaje de Bug está basado en mi hija, segura de sí misma, alegre y muy animada. Lo mismo pasa con el resto de los personajes, quería que sean seguros de sí mismos. Danny, el otro protagonista, tiene un poco de mí cuando era chico, era gordito y usaba anteojos, todavía tengo ese tema de confianza...", desliza con reflexiones inconclusas. Pero inmediatamente reformula y enfatiza: "En 'Gusano del Futuro' celebramos la aceptación de la diferencia, y uno de los puntos claves es que los padres no le cuestionan a Danny sus viajes en el tiempo ni su amistad con el gusano". - Télam: ¿Por qué colocar a un gusano como personaje central? - Ryan Quincy: Pensé que sería gracioso tener un personaje que no tuviera ni manos, ni piernas, ni ojos. Era un desafío para los dibujantes crear un personaje así, y también para James Adomian, quien hizo tanto para darle vida a Gus a través de la voz, porque el trabajo con las voces es preponderante en un personaje como el del gusano. Así que pensé que sería divertido tenerlo como la estrella de un programa para chicos de Disney. - T: ¿Encontrás algún paralelismo entre "South Park" y "Gusano del Futuro"? - RQ: "South Park" es, por supuesto, una historia orientada a los adultos, con temas de actualidad y de coyuntura pero aún así tiene corazón y esa característica que se relaciona con el sentimiento y con la emoción, es la que comparte con "Gusano del Futuro". Es una tira muy inteligente y no subestima a los chicos. El otro paralelismo es que en cada capítulo de "Gusano..." explota el robot, como le pasaba a Kenny en South Park (risas). - T: ¿Qué diferencias existen entre los dibujos animados para adultos y para niños? - RQ: Hice "South Park" durante casi 14 años y trabajé en los diez episodios de "Out there" en 2013. Uno mira el paisaje con "Family Guy" y "Los Simpson", entre otras series, y creo que la línea divisoria se está borrando. Algo de los programas de ese estilo, se está empezando a filtrar en la programación infantil, sobre todo en cuanto a la estética pero sin malas palabras y ese tipo de cosas. Un ejemplo de ello se ve en "Pickle and Peanut", con la estética del tipo de programas de Adult Swim, de Cartoon Network, y en también lo buscamos en "Gusano del Futuro". - T: ¿Crees que cambió el discurso y la manera en que los dibujos animados se dirigen a los chicos? - RQ: Definitivamente. En especial ocurre en los programas de televisión para audiencias jóvenes. Muchas veces sermoneaban y trataban de aleccionar al público; se subestimaba a los chicos. Hoy en día, los creadores de tiras como "Gravity Falls", por dar un ejemplo, se posicionan en el mismo nivel de los chicos, y eso es lo que también busco en "Gusano del Futuro", que puedan aprender pero sin una bajada de línea. - T: ¿Cómo te imaginas a las animaciones infantiles en las próximas décadas? - RQ: Creo que hoy estamos experimentando el renacimiento de algunas cosas maravillosas en relación a las animaciones. Cuando era chico, en Estados Unidos había sólo tres canales, cuatro contando PBS, y el único día en el que se podían ver dibujos animados era el sábado porque no teníamos medios para grabarlos y reproducirlos en otro momento. En la actualidad hay canales dedicados, por completo, a los dibujos y hay mucha competencia en el intento por captar la atención. Creo que esta situación se irá incrementando y eso me resulta apasionante, porque siempre van a existir los dibujos animados y la animación. Estoy seguro de que en los próximos años vamos a tener más progresos y contenidos extraordinarios.