Un juego de espejos. Una invitación a descubrirse, a recorrer, como quien acaricia el lomo de unanimal, los pliegues de la propia cara. Y hacerlo como si fuera la vez primera. Todo eso propuso el
fiesta dirigida por Walter Neira usó la materia de su propia expresión para volcarla en elescenario. Sí, puso la fiesta dentro de la fiesta y celebró 75 años de hechura vendimial de unamanera plena: cantándose a sí misma. El nombre de Neira resulta ineludible en ese sentido. Es un artista que llegó a su tercerafiesta después de dos experiencias con desiguales frutos pero con un mismo signo: el de lainnovación. Y esta fiesta tuvo también innovación, pero en un sentido tan radical que incluso hayque decir que parece que el director no se paró sobre los logros antes conseguidos. Antes bien,derrumbó todo el edificio de su propia escalada y de todo lo mejor ofrecido por sus antecesores. Yuna vez hecha la demolición, construyó una fiesta nueva, con materiales relucientes y con otros yabien asentados. Neira dejó de lado el ingrediente más puramente teatral y hasta narrativo, sacrificó lasmetáforas y hasta ignoró cosas que parecían intocables (no se escuchó ni por asomo el clásicoPóngale por las hilera y apenas se tarareó Virgen de la Carrodilla, por ejemplo). También, justo esdecirlo, resignó unidad en todo su espectáculo, hundiéndose en tramos en los que se perdió laatención y apareció el aburrimiento. Pero hizo la fiesta con más hermosos cuadros de los últimosaños y con la más notable interpretación musical que haya pasado, para estos fines, por el FrankRomero Day. Potencia visual La capacidad de Neira como creador visual hay que compararla con la de un Carlos Alonso en laplástica o un Leonardo Favio en el cine. Y, en este sentido, la confianza que se tiene el directorle permite hacer lo que hizo. En concreto: hacer narrar la fiesta por un guión correcto de MiriamArmentano, relatado por cuatro narradores (los actores María Godoy y Adrián Sorrentino y loslocutores Mónica Borré y Martín Lubowiecki), y dejar el resto a cargo del magnífico ensambleorquestal y de su propia manera de disponer los cuerpos coreográficos, de usar los colores de laescenografía y de los vestuarios, de hacer mover o dejar quietos a los actores en escena. Porque no cualquiera puede sostener un cuadro tras otro de semejante impacto en una fiesta demás de una hora, como en este caso, aludiendo de a ratos a los que serruchan tablas para armar unescenario y a quienes cosen vestidos, como a quienes cosechan la vid o a quienes fundaron Mendoza.Neira fue capaz, y lo hizo porque, como decíamos al comienzo, puso en funcionamiento un mecanismode espejos en el que cada cuadro hablaba de su propia inclusión histórica en la Fiesta de laVendimia, ni más ni menos. Momentos destacados Hubo en Los rostros de la Vendimia momentos magníficos, sin dudas: un cuadro dedicado aactores y bailarines en los que los artistas que ocupaban la mitad izquierda del escenario, juntosde pie y apretados, movían su torso y sus brazos sin despegar los pies del suelo mientras del otrocostado un grupo de bailarines recorría el resto del escenario, provocando una hermosa dialécticavisual. O cuando, en el tramo en que se aludió a los históricos locutores vendimiales, apareció laimpronta circense, el estallido de colores y fuegos de artificio y, también, el sarcasmo acerca dela lucha de egos que, parece, a veces se entabla entre dichos locutores. O cuando la imagenineludible, a esta altura, de la Virgen de la Carrodilla, recorrió el escenario como en una blancaprocesión. O en especial, y dejando de lado la validez íntegra o no de esta mirada, cuando semostró la fundación de Mendoza y lo que sucedió, en la visión de Neira, con los "pueblosoriginarios": fue un acto de un dramatismo tan extremo y a la vez hermoso que todo el teatro griegoacusó recibo del impacto de esos personajes que corrían en dirección hacia el público y searrojaban al lago, para acabar flotando como cuerpos muertos. Tanto fue el nervio, el ímpetu de ese momento, que incluso deslució el siguiente, cuando paraapelar al contraste Neira habló del paisaje mendocino y usó en la música el incombustible himno deJorge Sosa y Damián Sánchez Otoño en Mendoza. Fue el momento más flojo del show, y el inicio de unpozo de tedio del que poco a poco se fue saliendo, tras el uso de Neira de un recurso que diograndes frutos al director Héctor Moreno en 2008: el baile de tango en el agua. Celebrarse El tramo final lo remontó todo. Los espejos volvieron a disponerse y sus reflejos mostraronla faz más luminosa. Todos los rostros que Neira repasó, con la música sublime, la locución y susescenas, todos, se dieron cita en el último cuadro, al que acudieron centenares de artistas sobrelas tablas para construir "un solo rostro" (a eso aludió el texto). Y allí, con un recurso sencilloy a la vez impactante, los bailarines-actores iniciaron un desfile de colores amarillo, tinto yplateado mediante el doblez de sus atuendos. Y bailaron como celebrándose, que es la mejor manerade invitar a celebrar, cantaron a ritmo de murga el Canto a Mendoza y pusieron el punto final en elcielo con explosión y el suelo con euforia, para poner de pie a un público que fue llevado, tiradode los ojos y los oídos, por un viaje como pocos se ha visto antes en esta fiesta. Una fiesta quese miró al espejo y descubrió un rostro acaso no perfecto, pero sí hermoso. Lo más+La gran soltura y perfección con que la reina 2010, Flor Destéfanis, interpretó un largo parlamento con el que se presentó a las candidatas al cetro 2011: de memoria y sin errores.
+El homenaje a artistas mendocinos de todos los tiempos, puestos en pantallas led a lo largo dela fiesta.
+La participación de las reinas de mandato cumplido en un cuadro en el que bailaron salsa.
+La impresionante calidad de la música original y su no menos impactante interpretación en vivo.Quizá la mejor que ha pasado por ese escenario.
+La fuerza visual del cuadro sobre la fundación de Mendoza.
Lo menos
-Algunos momentos en los que la fiesta se hizo aburrida.
-La falta de trascedencia que tuvo el pequeño escenario ubicado en la parte superior izquierdadel escenario, por el que pasaron bailarines y murgas diversas.
-La insistencia con la utilización del lago en el tramo final del show, que quitó importancia amomentos en que su aprovechamiento fue vibrante.
-Algunos acoples de sonido, tanto para instrumentos del ensamble musical como para losmicrófonos de los locutores, que sin embargo fueron salvados rápidamente.
-El desaprovechamiento de los cerros.
