Por Selva Florencia Manzur
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Fernando Rosas concibió el arte como forma de vida desde que era un niño, cuando visitaba la casa de su padre, el celebrado escultor Roberto Rosas, quien falleció la semana pasada, dejando un cuerpo de trabajo que inspiró a gran parte de los artistas mendocinos que tuvieron contacto con él y sus esculturas.
Seguramente, en los últimos días, en la mente de Fernando fueron protagonistas recuerdos sobre cómo empezó a transitar su camino por el arte y los consejos y enseñanzas que le impartió su padre a lo largo de su vida, tanto adentro como afuera del taller.
Incluso, aún resta que se inaugure una obra en la que trabajaron juntos. Se trata de una enorme puerta de metal que fue hecha a pedido de la Familia Zuccardi para la nueva bodega que esa empresa está construyendo en Tupungato.Ese trabajo conjunto y esa influencia que recibió de Roberto Rosas, uno de los más grandes escultores que dio Mendoza, seguirá viva por siempre en las obras de Fernando, las cuales desde este miércoles están en exposición.Fernando, junto con otros tres artistas especializados en trabajar la madera, exhiben de forma conjunta obras que pertenecen a su último período de creación. Diario UNO dialogó con el escultor de 38 años sobre cómo fue que el movimiento y la liviandad terminaron inspirándolo para darle vida a las cuatro obras que eligió para la muestra, la cual tendrá su inauguración este miércoles (sólo para invitados) en Daniel Rueda Galería de Arte.–¿Qué vincula a las obras que forman parte de esta muestra?–De las cuatro que expongo, dos son inéditas y otras dos ya se han visto. Estoy en medio de un proceso de desarrollo de una serie que tiene que ver con los miembros del cuerpo humano y su movimiento. Siempre, con la idea de mostrar cuerpos u objetos que parecen livianos o están desafiando la gravedad. El trabajo lo hago en madera tallada y ensamblada, eso me permite ocupar mejor el espacio y me ha permitido desarrollar esta idea.–¿Son obras en las que venías trabajando desde hace tiempo o cómo fue el proceso de creación?–Yo venía haciendo una serie, llamada Los soñadores y los pájaros, que ya tenía esta misma idea de la levedad, pero eran personajes que estaban dormidos y eran los pájaros quienes generaban algún tipo de tensión. Eso, después, derivó en esculturas que tienen una multiplicidad de miembros. Ahora estoy entrando en este terrero, en el cual pretendo buscar lo aéreo, lo espacial y lo múltiple, para hacer obras que generen sensación de movimiento. Es un trabajo muy nuevo, que aún estoy explorando. –¿Cómo se traduce ese movimiento o liviandad en las obras?–Bueno, por ejemplo, en esta muestra hay dos piezas que tienen esta impronta. Hay una mujer que tiene cuatro brazos y está colgada, ocupando un espacio aéreo, y hay otra de un personaje que está al filo de un abismo y que tiene tres brazos. Es una serie que recién estoy empezando a desarrollar.–¿Hubo un disparador para trabajar este tema?–No. Por lo general, empiezo a trabajar la madera porque me interesa hacer esculturas que no veo habitualmente. Siempre empiezo haciendo una caricatura o algo que tiene que ver con lo gestual, porque noté que todo lo que se hacía acá en Mendoza, en madera, tenía algo de solemne. Traté de llevarla hacia lo cotidiano. Cuando empecé a indagar en la escultura, hace unos cinco años, me interesó mucho el realismo y esta idea de que las piezas sean livianas. Es un capricho mío el de querer que algo que es pesado, como la madera, parezca liviano. Por eso uso los pájaros porque me sirven para darle lugar a una especie de metáfora. El tema de la multiplicidad de miembros me ayuda a imaginar que una pieza pueda ser dos piezas contenidas en un mismo espacio.–Antes te dedicabas a la pintura y el dibujo, ¿cómo llegás a la escultura?–Fue justamente a través de Julio Melto, con quien ahora comparto esta exposición. Él se vino a vivir cerca de mi casa y fueron sus herramientas, su trabajo y hasta el olor que había en su taller lo que me llevó a querer probar. Él me prestó un par de herramientas y me encantó. Sentí que había encontrado mi elemento. –Siendo que se habló tanto de tu padre en los últimos días, es inevitable preguntarte: ¿cuál es para vos el legado que dejó con su obra?–La influencia de su obra en mí es tan neta que yo supe que el arte era una posibilidad de vida porque él me lo mostró. Él vivía en un ambiente artístico, su casa era un ambiente artístico, sus libros eran artísticos. El arte siempre fue algo natural y no tuve que salir a buscar respuestas a otro lado porque las tuve en él. Como artista, el legado que deja es haber sido una fuente de inspiración para mucha gente. Ese legado es enorme. He estado pensando en que la única manera de trascender es hacer crecer algo en otro y él lo logró a nivel personal y profesional. –Quedó claro con su partida que era una persona muy admirada en lo profesional, pero también muy querida en lo personal...–Totalmente. Era una persona extremadamente generosa con su tiempo y con su saber. Eso es muy destacable porque hay artistas que son muy mezquinos con su talento y no logran sembrar en otros más semillas. Él había entendido que la generosidad era la manera de cultivar el arte. Tres artistas diferentes que trabajan devolviéndole la vida a la madera Desde mañana se puede visitar una muestra en la galería de arte de Daniel Rueda en la que cuatro artistas, a través de diferentes técnicas, crean arte a partir de la madera. Los elegidos para esta exposición conjunta son: Miguel Gandolfo, Albert Sassani, Julio Melto y Fernando Rosas.Gandolfo es mendocino y forma parte del staff de la galería en la que tendrá lugar la muestra.Expone de forma individual y colectiva desde 1986 aquí, en Argentina, así como en el exterior. Ha sido premiado en importantes ferias, salones, concursos provinciales y nacionales. Gandolfo sólo ejerce su tarea de la mano de la madera y la convierte en obra a través de formas geométricas. La serie que expone hoy, en Daniel Rueda Galería de Arte, da una sensación de enredo pero simpleza a la vez, gracias a líneas bien definidas.La curadora Laura Valdivieso dice al respecto de este artista: “No deja rastro de sus manos ni de las herramientas, todo es borrado cuidadosamente. Mediante la técnica del ensamble y con una terminación preciosista, una serie de líneas corpóreas se enredan en el espacio y le dan forma a estos nudos, cuyo mensaje es silencioso. La obra de Gandolfo se enreda sólo con el presente”.Por otro lado está Julio Melto, quien nació en San Luis y ha recibido un importante número de premios en certámenes locales y del país.No se dedica en exclusividad a la madera, pero es uno de sus materiales favoritos. Da vida a seres que habitan su imaginario y que suelen ser una combinación de animales, personas y objetos a través de la talla, aunque sus obras no son perfectas en un 100 por ciento ya que él prefiere dejar en claro que pasó por allí.Finalmente, está Albert Sassani, quien es el artista invitado desde Buenos Aires para esta muestra conjunta. Tiene 39 años y es autodidacta. Dirige y administra el espacio de arte Perro Verde y es parte de la dupla El Tercer Artista junto con la plástica Luz Vidal, con quien realiza instalaciones.Sassani utiliza restos de madera para crear algo que se asemeja a edificios, que tienen mucho de lúdico, ya que pinta la madera y le da a sus obras un toque notable de ingenuidad. Aunque sus construcciones son surrealistas, tienen características que las hacen familiares.Gandolfo, Sassani, Melto y Rosas Cuándo: se puede visitar desde este jueves, con cita previa, llamando al 154166590Dónde: Daniel Rueda Galería de Arte (Montevideo 230, piso 8, oficina 4, Mendoza)Gratis
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En el taller. Fernando mientras trabaja sobre su materia prima: la madera. Se dedica a la escultura hace unos cinco años.
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Julio Melto. Es de San Luis.
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Salvatore se vuela. Una de las cuatro obras que expone Rosas en la galería de Daniel Rueda.
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Miguel Gandolfo. Es mendocino.
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Miguel Gandolfo muestra esta pieza junto a otras de la misma serie geométrica
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El escultor nacido en San Luis pero radicado en Mendoza, Julio Melto pondrá en exhibición La casita de mis viejos y otras tres obras más.
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Albert Sassani. Es de Buenos Aires.
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Ensamble VI es una de las obras que expone en esta muestra el artista porteño Albert Sassani.
