La directora española Inés París, que estrena esta semana en el país la comedia negra La noche que mi madre mató a mi padre, afirmó que en los últimos años la política pública sobre el cine argentino, el de mayor coproducciones en Iberoamérica, "fue mejor" que la que se realizó en España.
París, que cuenta con otros tres largometrajes y guiones de series de televisión, también destacó que "en la Argentina hay mucho talento, estupendos actores y actrices, guionistas y directores", en la previa a la proyección de esta película.
Una cena complicada
La noche que mi madre... se trata de una cinta en la que se reúne en una cena a dos ex parejas que a priori tienen buena relación pero que guardan puertas adentro algunos secretos que los guían hacia un macabro y jocoso desenlace, con Diego Peretti como protagonista.
"La idea se me ocurrió durante una cena con amigas, cuando una de ellas comentó que la peor idea de su vida había sido invitar a cenar a su ex y a la ex del que era su actual marido. Inmediatamente pensé que ahí podía haber una comedia", explicó la realizadora.
A pesar de que Susana (María Pujalte) y Ángel (Eduard Fernández) están divorciados, son socios dentro de la industria del cine y organizan una cena junto con su esposa, Isabel, (Belén Rueda) y Diego Peretti, quien, como en la realidad, es actor y, por tal motivo, lo invitan a participar en la película que están armando.
En medio de ese encuentro aparece el ex marido de Isabel, Carlos (Fele Martínez), con su joven novia (Patricia Montero), quienes se autoinvitan a cenar y cambian el rumbo de la velada.
Sin embargo, durante esa noche se van descubriendo algunos planes ocultos que tienen los participantes, y que encuentran en Peretti a un comodín para llevar y traer las desopilantes resoluciones a nimios problemas que irán creciendo a lo largo de la cinta.
-Constantemente jugás entre lo macabro y lo cómico. ¿Por qué explotar esa relación?
-Lo cómico, para mí, es la mirada distanciada e irónica sobre lo real. Lo cómico y lo siniestro no están tan alejados: cuando somos niños y tenemos mucho miedo siempre estamos entre el llanto y la risa histérica. La risa, como Sigmund Freud explicó, es un acto cruel, no hay nada tan divertido como ver alguien que tiene miedo, mucho miedo, mientras nosotros nos sabemos a salvo.
-Enfrentás a la juventud con la adultez. ¿Esto es algo que sentís que existe en la sociedad o es un camino interior que recorre cada uno?
-Es un camino que estamos obligados a recorrer, nos guste o no. Otra cosa es que la sociedad limite nuestras posibilidades y señale comportamientos apropiados o no en cada edad. En el cine se sobrevalora la juventud y especialmente cuando se trata de personajes femeninos. Necesitamos ver en la pantalla a más mujeres mayores que no sólo sean madres o abuelas, sino que tengan una vida propia y posean ese enorme atractivo tanto físico como intelectual.
-La iluminación es más bien lúgubre. ¿La escogiste para darle un toque macabro?
-Es una película que pasa de noche y la fotografía de Néstor Calvo contribuye a contar adecuadamente la historia. Es verdad que es más de cine negro que de comedia, si pensamos en la estética de la comedia de forma convencional.
-¿Por qué elegiste que Peretti haga de Peretti (más allá de la actuación del personaje)?
-Desde la primera escritura del guión, yo necesitaba y buscaba a un actor al que no le importase "hacer de sí mismo", ya que es el primer guiño que se les ofrece a los espectadores sugiriéndoles las normas del juego al que se van enfrentar. Cuando se nos ocurrió la idea de que fuera Peretti, estuvimos inspirados porque creo que pocos hay tan capacitados y con tanto sentido del humor como Diego para interpretar su rol.
-Hace poco en la Argentina estuvo en debate la Ley de Cine. ¿Están al tanto de eso en la industria española?
-No conozco la situación actual, pero sé que en los últimos cinco años la política cultural del Gobierno hacia el cine argentino ha sido mejor y más eficaz que la del nuestro. Los mirábamos con envidia.
Agencia Telám
