Una sección de la dinastía Qing (1644-1911) del Álbum de Paisajes, una obra maestra de Wang Hui, evidencia la estrecha asociación entre caligrafía y pintura. PARA USO DE CHINA DAILY
Cuando Zhuo Heng entró en una sala de exposición del Museo Nacional de Arte de China un día de fines de noviembre, quedó sorprendida por la bulliciosa escena de visitantes que contemplaban los rollos de caligrafía. La exposición estaba dedicada al trabajo de Chen Hailiang, un calígrafo de renombre que ha ganado reconocimiento particularmente por escribir caoshu, la escritura cursiva que presenta la mayor libertad y audacia en la escritura china.
Zhuo, que es una practicante de caligrafía aficionada, dijo que las obras de Chen la atraparon profundamente a primera vista. “Me quedé asombrada, no solo por su dominio del arte: conoce bien todos los guiones y realiza obras de diferentes tamaños, desde decenas de centímetros hasta varios metros desde el suelo hasta el techo, y ha mostrado la grandeza de la caligrafía. Pero también me sorprendió mucho cómo rompe ciertas reglas para formar un estilo propio y distintivo”, expresó.
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Un hombre escribe en el suelo y atrae a una multitud en el Palacio de Verano en Beijing. WANG BAOSHENG/ PARA CHINA DAILY
Zhuo se refiere a las muchas áreas en los escritos de Chen donde se acumula demasiada tinta y eso hace que parezcan grandes manchas. Dijo que normalmente se considera incorrecto y debe evitarse.
Para su sorpresa aún mayor, Chen estaba en la sala de exposición ese día, ofreciendo una visita guiada y una demostración de caligrafía al público. Zhuo se unió al grupo y planteó su pregunta sobre la acumulación de tinta.
“Me contó que (no seguir las reglas) está perfectamente bien. Dijo que al levantar el pincel, uno debería intentar olvidar estas normas sobre cómo orquestar los trazos correctamente y simplemente concentrarse en cómo despertar la mente y expresar completamente los sentimientos en el papel”, recordó Zhuo.
Con un legado artístico de miles de años, parece poco probable que la caligrafía china pierda su estatus en el corazón de la gente, incluso en una época en la que la escritura a mano ha disminuido notablemente. En un momento, la gente la consideraba una forma elevada de culto artístico en los museos, mientras que en otros tiempos era simplemente una práctica tan común que los amantes del arte, tanto profesionales como aficionados, escribían a diario.
El nacimiento y la evolución primitiva de la caligrafía china comenzaron con la formación de los caracteres chinos hace milenios, incluidos aquellos de tal simplicidad pictórica que fueron grabados en huesos de animales y caparazones de tortuga, y los fundidos en vasijas de bronce que se volvieron limpias y elaboradas.
Un desarrollo significativo de la escritura caligráfica son los famosos shiguwen, o inscripciones en tambores de piedra, que se cree que datan de hace 2.000 años. Se considera la “forma ancestral”, sobre la cual Qinshihuang, el primer emperador de la dinastía Qin (221-206 a. C.), unificó la escritura de caracteres, una de las medidas importantes tomadas para la cohesión de la tierra y el pueblo que gobernaba.
La escritura única del shiguwen lo convirtió en un tema de debate después de que se descubrieran varios tambores de piedra a principios de la dinastía Tang (618-907). El estilo inspiró interés entre los artistas por su gracia estructural y el ambiente majestuoso que se presenta.
El shiguwen marcó el comienzo de la invención del dazhuan (la escritura del sello grande) y del xiaozhuan (la escritura del sello pequeño), que tenía una estructura más simple. A estos les siguieron lishu (la escritura clerical), kaishu (la escritura normal), xingshu (la escritura corriente) y caoshu (la escritura cursiva).
En 2009, la Unesco añadió la caligrafía china a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El papel esencial que desempeña la caligrafía en la tradición cultural china también es evidente en la estrecha asociación entre ella y la pintura. Normalmente, se mencionan en una unión como shuhua (caligrafía y pintura).
Una pintura china a menudo lleva caligrafía, añadida por su creador o por coleccionistas y espectadores, para acentuar un temperamento literario. Puede ser un autógrafo, un poema, un comentario, una nota para quien recibirá el cuadro como regalo, o simplemente un sello con el nombre o seudónimo del artista, una forma más pequeña de caligrafía que exige las delicadas técnicas de grabado a mano.
Zhao Mengfu, un gran artista que vivió durante la dinastía Yuan (1271-1368), afirmó la equivalencia de las dos formas no solo en la presentación del esplendor de la pincelada, sino también como vehículos de autoexpresión. “La caligrafía y la pintura provienen básicamente de la misma fuente creativa”, sostuvo.
Las continuas reformas en ejecución por figuras exponentes como Zhao ayudaron a regenerar la caligrafía a lo largo de los siglos, a través de su esfuerzo por ser un artista consumado.
Paralelamente, existieron personalidades que articulan la importancia de apreciar la caligrafía en el curso de la educación pública. Quizás superándolos a todos esté Liang Qichao, el intelectual y educador más destacado de la China moderna, quien consideró la investigación y promoción de la caligrafía como una parte integral del trabajo de su vida.
Du Pengfei, director ejecutivo del Museo de Arte de la Universidad de Tsinghua, comentó que Liang era un gran hombre que “creía en la necesidad de cultivar el interés por las cosas de valor estético, como la caligrafía”.
En 1926, Liang pronunció un discurso titulado “Una guía de caligrafía” en el campus de Tsinghua, durante el cual dijo que “la caligrafía es la herramienta más hermosa y conveniente para entretener... a fin de calmar el corazón y la mente”. Continuó señalando que “la caligrafía muestra la belleza de las líneas, el brillo reflectante de la tinta y la fuerza de la escritura”.
En una época en la que la gente suele utilizar un teclado de computadora para escribir, el antiguo arte chino de la escritura, con una historia de varios milenios, sigue dejando una marca indeleble en la vida de las personas, según Fang Jianxun, investigador del centro de educación e investigación de caligrafía de la Universidad de Pekín.
“La caligrafía refleja la personalidad y emociones del escritor, proporcionando a aquellos inmersos en el mundo acelerado de hoy una pausa para disfrutar de un universo poético creado a través de patrones de caracteres”, expresó.
Resaltó que aprender caligrafía no tiene límite de edad, desafiando la opinión sesgada de que debe enseñarse desde la infancia. Así, los adultos también pueden incursionar. En la actualidad, el espacio de práctica es ilimitado, observándose a personas mayores dedicarse a la caligrafía en el suelo usando grandes pinceles y agua como tinta, captando frecuentemente la atención de los transeúntes en los parques.
