Un país soñado en un teatro federal

Será la primera vez que esta comedia se monte aquí, en la provincia natal de Vargas, dado que se estrenó en Ecuador en 2010, con motivo del bicentenario de ese país. Hay que tener en cuenta, además, que el dramaturgo reside allí desde hace más de 30 años.

En esa oportunidad, el director apostó a usar actores de diferentes países entre los que estuvieron su hermano, Chicho Vargas, Mario Ruarte y Guillermo Troncoso.

Ahora Chicho y Troncoso vuelven a formar parte de la producción, aunque uno de ellos encarna a otro personaje. Se suman, además, Liliana Moreno y Rubén González Mayo, mendocinos radicados en Buenos Aires y San Juan respectivamente.

El elenco lo completan Christian Jorge Álvarez, de Santa Fe; Carlos Alberto Birma, de Río Negro; Sonia Inés Andrada, de Tucumán; Sofía Piñero Gallo, de Córdoba, y Horacio Rafart, de La Plata.

Escenario dialogó con Chicho Vargas, Liliana Moreno y Guillermo Troncoso, tres de los talentos locales que protagonizan la obra, para conocer cómo fue la experiencia de montar esta pieza cuya temática es atemporal, pero que cobra un sentido aún más relevante a un mes de las elecciones presidenciales.

–En tu caso, Chicho, encarnás al asistente de un político, el mismo personaje que hiciste en Ecuador hace cinco años. ¿Cómo ha sido esta experiencia y cómo difiere de la vivida en Ecuador?

Chicho Vargas: –Me toca el mismo papel, pero la obra y los personajes han evolucionado a pedido del director. La puesta es distinta porque la hemos hecho más centrada en Argentina y tiene otras características. Los personajes, además, están un poco más exigidos y tienen un cierto agregado que antes no tenían.

Guillermo Troncoso: –Vamos a aprovechar la función para homenajear a Mario Ruarte, quien estuvo en el elenco de Ecuador, pero ahora no pudo participar por problemas de salud. Él debería haber estado. Es un compañero muy querido, va a estar en la función y es una persona que ha hecho mucho por el teatro mendocino.

–No es frecuente tener la chance compartir escena con actores de todo el país...

Liliana Moreno: –Ha sido lo más rico de esta experiencia. Es una vivencia realmente federal gracias a la iniciativa que tuvo Arístides de llevar actores de otras provincias a Buenos Aires y no al revés, como suele ser el caso. Estamos todos sorprendidos por lo mucho que nos ha sumado esta experiencia.

GT: –Es destacable la labor de Rubens Correa, director del Cervantes, al proponer esta idea, que es inédita y poner a disposición nuestra toda la producción y el equipo del teatro Cervantes, lo cual no es menor. Nos estamos presentando en las provincias con la misma escenografía, el mismo vestuario, todo. Justamente porque el Cervantes también tiene un circuito establecido en algunas provincias. Es una experiencia muy difícil de lograr para quienes hacemos teatro independiente porque es inviable mostrar lo que hacemos de punta a punta del país, sin un apoyo como el que estamos teniendo.

–Liliana, te radicaste en Buenos Aires hace mucho tiempo, ¿habías tenido la posibilidad de trabajar con Arístides antes?

LM: –Fuimos compañeros en un grupo teatral que formó Ernesto Suárez, pero éramos muy chicos. Nos reencontramos ahora, luego de 30 años, y él me dirige por primera vez. Ha sido todo muy significativo.

–Por su naturaleza, es una obra que puede montarse en cualquier país de Latinoamérica, en cualquier momento y funcionaría. Sin embargo, cobra un sentido especial al hacerla a un mes de las elecciones presidenciales...

LM: –Eso sin duda, porque la obra habla de siempre seguir intentando. De no perder de vista la posibilidad de que se puede tener un país mejor, a pesar de los contratiempos. Que siempre hay que tener esperanza. Igual que la vida misma.

CHV: –Además, la obra tiene un punto de partida original porque los personajes son muy extravagantes. Ellos empiezan con la idea de hacer algo imaginario, algo que no se haya hecho nunca, dado que todo lo demás falló. Por ejemplo, una república que sea sólo de niños o una república inútil, que quizás termine siendo útil (risas). Juega mucho con el absurdo. Es una gran reflexión sobre nuestra historia.

LM: –El texto te permite analizar qué república es la que anhelamos. ¿Cuál es la república que tenemos en la cabeza? ¿La del Billiken o cuál? Uno tiene una en el imaginario, llena de héroes, a quienes hemos puesto en un pedestal. El personaje de Chicho justamente hace un monólogo sobre los héroes y es maravilloso.

“Mostrarla en Mendoza es una inmensa alegría”

La república análoga será la primera de dos obras dirigidas por Arístides Vargas que el público local podrá ver antes de fines de año. “Me propuse mostrar obras que se habían estrenado en otros países pero que no se habían visto en mi país. Además, mostrar La república análoga en Mendoza, el lugar a partir del cual he escrito muchas de mis obras, es una inmensa alegría”, contó Arístides Vargas a Escenario.

El director se propuso cada vez más tiempo en su provincia natal y lo está cumpliendo. Tanto así que ya está ensayando con el elenco de Bicicleta Leroux, otra pieza suya que también tendrá su estreno nacional aquí. Será el 20 de noviembre próximo, en el teatro Independencia.

Festival Andino Internacional de Teatro - FAIT 2015 

HOY

A las 21 La Araucana (Chile). En el teatro Selectro (Capitán de Fragata Moyano 102, Ciudad).

A las 22.30 Las tres hermanas (Cba). En el teatro Independencia (Chile y Espejo, Ciudad).

 Mañana

A las 19.30 La Tirana (Chile). En el teatro Imperial (Pescara y Perón, Maipú).

A las 20.30 La república análoga (producción del Cervantes). En el teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz). Entradas: gratis.

A las 21 Petra (Mendoza). En la sala Lita Tancredi (Montecaseros 1177, Ciudad).

Entradas $40