Damián Sánchez tiene 45 años de trayectoria y su prestigio excede nuestras fronteras. Es chelista, director coral y autor de, entre otras, Tonada de otoño
Un maestro que ha trascendido todos los géneros musicales
Por UNO
Damián Sánchez es músico, compositor y arreglador recibido en la UNCuyo como profesor de chelo y canto coral. Desde 1977 se dedica a trabajar con grupos vocales e instrumentales de raíz popular folclórica.Además de ser el autor de la música de una de las tonadas más célebres de la provincia (Tonada de otoño), integró agrupaciones como Markama, Canturia, Cono-hue, Madrigal, Coro de Regatas de Mendoza, Coro Polifónico Nacional (Capital Federal), Coral de las Espigas (Santa Fe), Coro de la Fundación Proyecto Sur (Río Negro), Coral de las Arenas (Mendoza) o Coro del Centro Cultural San Martín (Capital Federal).
Compuso obras integrales como Cantata Pepe Pancho (sobre poesía de Elena Siró), El imperio del viento (sobre poesía de Hugo Covaro), Memento (sobre poesía de Federico García Lorca) y El último padre (sobre poesía de Rodolfo Braceli).A lo largo de su carrera dictó infinidad de talleres y clínicas sobre dirección coral, música étnica y composición coral en México, España, Italia, Francia, Brasil, Bolivia, Uruguay, Puerto Rico y Estados Unidos.
Integró la Orquesta Sinfónica y la Filarmónica de Mendoza como primer violonchelista durante 15 años en ambas agrupaciones.En 1980 crea el Coro Americanto y por invitación de Joseph Papp dirige el Coro Latinoamericano del Festival Latinoamericano de Teatro.En 1982 presentó en el Lincoln Center, de Nueva York, su musical andino El bailarín del Diablo. Ese mismo años graba un disco con el grupo Sumampa y dirige sus conciertos con obras de compositores de Latinoamérica en Estados Unidos.Durante 1987 graba y comparte la dirección con José Luis Ocejo (director español) de Misa criolla y Navidad nuestra, a cargo de José Carreras con Ariel Ramírez. Fue subsecretario de Cultura de Mendoza y en 1984 creó el festival Americanto. Sánchez cuenta en su haber con más de 200 obras compuestas y arregladas que fueron y son cantadas por artistas como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Opus Cuatro, Markama y Cuarteto Zupay, entre otros.
Prueba de admiración
Diario UNO cumplió una vez más con la costumbre de premiar el arte de Mendoza.Nuestro medio siente como un deber el galardonar a los hacedores de su provincia, porque es una devolución, modesta pero también honesta, de todo el talento que ustedes, los artistas, han desplegado durante el año en las diversas vertientes de la cultura.
El 2012 ha sido un año especial, rebosante de novedades, de una verdadera ebullición artística y, sobre todo, de grandes propuestas. Los artistas mendocinos han dejado evidenciada,una vez más, la enorme calidad que albergan cuando se proponen dar su visión del mundo a través de sus obras, y ciertamente es esa característica la que a nosotros nos empuja año a año a celebrar y premiar a nuestros artistas. Mendoza, en ese sentido, puede jactarse de una madurez artística tan acabada que hay un gran espectro al cual contemplar con admiración.Y en ese sentido, los Premios Escenario también, una vez más, pueden enorgullecerse por el hecho de premiar a sus artistas a través de la voz de los propios artistas, que son los que integran el jurado.Un grupo de personas que, con incorporaciones o las deserciones, siempre han asumido con la fuerza de su propio prestigio el compromiso de distinguir a sus pares.En suma, estos Premios Escenario no son más que una muestra de la admiración que sentimos por los creadores de Mendoza.
