Los estrenos de la semana

Revolución. El cruce de los Andes, realización de la Televisión Pública y Canal Encuentro, tendrá su estreno comercial este jueves en Mendoza para dar cuenta del hombre que tuvo la vida “más enorme” de todos los que se tenga memoria en la historia argentina como es José de San Martín, según la definición del propio director del filme Leandro Ipiña.

Coproducida con el apoyo del INCAA, el Gobierno de la provincia de San Juan, la Televisión Española (TVE) y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), la cinta protagonizada por Rodrigo de la Serna relata el cruce de la Cordillera de Los Andes, que San Martín emprendió junto a su ejército en 1817.

La trama se inicia en 1880, en una pensión perdida de Buenos Aires donde un periodista entrevista a uno de los últimos hombres vivos que cruzaron Los Andes junto a San Martín. Se trata de Manuel Esteban de Corvalán, quien contaba con 15 años en ese entonces, y por saber leer y escribir fue su secretario personal.

Su relato permite adentrase en una de las mayores hazañas de la historia militar universal, el cruce de Los Andes por un ejército de unos cinco mil hombres, desde Cuyo hacia Chile, y en la intimidad de su líder y conductor, uno de los hombres más grandes que la revolución haya engendrado.

El retrato que ofrece Corvalán sobre San Martín y el cruce, sus dificultades y peripecias, la batalla de Chacabuco y sus compañeros de armas, difieren de lo que el periodista que lo entrevista entiende como Patria, prócer, Nación e historia, devolviéndole a la revolución el carácter americano que tuvo en sus orígenes.

“Hay en la película una metáfora muy triste de cómo el periodismo puede cambiar la historia”, explicó a Reporter el director del filme Leandro Ipiña, para dar cuenta de la contraposición en la narración entre la figura de Corvalán, “el pasado inmediato”, y el periodista, que “trata de encajonar la revolución”.

“Lo importante es que la revolución no era contra España sino contra los godos, tal como lo deja bien claro San Martín –confió Ipiña-. La revolución era contra el absolutismo”.

José Francisco de San Martín fue tal revolucionario, republicano, ilustrado y genio militar que se lo comparó con Aníbal y Napoleón. Y acaso por ello es inabarcable su figura. “El primer problema con el que se encuentra uno cuando elige filmar sobre un personaje histórico es que tienen una vida enorme. San Martín daría para una trilogía, tipo ‘El señor de los anillos’ pero con ‘El señor de los sables’ como protagonista”, explicó el mismo Ipiña.

Cerca de 1.400 extras intervinieron en distintos momentos del rodaje de “Revolución. El cruce de los Andes”, película que se desarrolló en gran parte en la localidad de Barreal, un pequeño pueblo de montaña ubicado al pie de la Cordillera, en el Valle de Calingasta, al sudeste de la provincia de San Juan. El equipo de filmación, supervisado por el presidente del Sistema Nacional de Medios Públicos Tristán Bauer, estuvo integrado por un centenar de personas.

Justamente para Bauer, la película pudo verse en calidad de pre-estreno en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cumplió su objetivo, que es el de “honrar la memoria de los hombres que lo dieron todo por la Patria”, como es en este caso José de San Martín.

Río 

De la mano de una colorida historia que llevará al espectador desde Estados Unidos hasta el Carnaval de Río de Janeiro, este jueves 7 de abril llega a las salas argentinas la comedia de aventuras Río, completamente animada y en 3D.

La cinta se centra en Blu, un guacamayo domesticado que nunca aprendió a volar y que es el último macho de su especie. Si bien nació en la exhuberante y salvaje selva brasilera, fue capturado siendo un pichón por maleantes y llevados a un pequeño pueblo en Minnesota.

Allí vive con la familia de Linda, una joven que es su dueña y también su mejor amiga. Su relación es tan cercana que el pájaro ya actúa como una persona más, haciéndose el desayuno, lavándose los dientes y preparando el café cada mañana.

Sin embargo, lo único que no puede hacer es volar. “Blu lleva una vida de resguardo. Es muy inteligente, lee de todo y es muy analítico. Pero nada de eso lo ayuda a volar”, explicó el actor Jesse Eisenberg -conocido por su protagónico en “Red social”-, quien le puso su voz al personaje del ave en la versión original.

A pesar de esto, Blu consiguió aceptar esta dificultad y vive una vida feliz y tranquila. Esta paz será alterada con la llegada de Tulio, un científico que viene desde Río para que el pájaro conozca a Jewel, el último guacamayo hembra.

La necesidad de mantener viva a la especie anima a la dueña y su mascota a viajar a Río, en donde vivirán una aventura única, llena de escenas de acción, personajes disparatados y todos los colores del Brasil.

Así, entre risas y moralejas, el filme busca alentar a todos los espectadores a animarse a explorar su lado salvaje, venciendo miedos y otros obstáculos que pueden hacer que fracasemos a la hora de cumplir los sueños.

Con gran despliegue visual y una historia sencilla y atrapante, “Río” busca entretener a toda la familia y sorprender con lo último en tecnología 3D.

Pase libre 

Owen Wilson y Jason Sudeikis se ponen en la piel de Rick y Fred, dos viejos amigos que ven con tristeza cómo sus años de juventud quedaron en el pasado, mientras comienzan a sentirse fastidiados con sus matrimonios.

En un gesto inusual, pero que parece esconder un secreto, sus esposas (interpretadas por Jenna Fischer y Christina Applegate, dos caras conocidas de las sitcom estadounidenses) deciden darle un pase libre, una semana de libertad para que hagan lo que quieran.

Pero lo que en un comienzo es un sueño hecho realidad, pronto demostrará ser algo cercano a una pesadilla, ya que las reglas cambiaron en las relaciones personales actuales y Rick y Fred ya no son los galanes que supieron ser.

Con humor y algo de moralina, “Pase libre” se propone entretener y hacer reír a la audiencia apelando a situaciones y lugares comunes con los que más de uno puede sentirse identificado.

El filme cuenta con la dirección de los hermanos Peter y Bobby Farrelly, responsables de sucesos como Loco por Mary, Irene, yo y mi otro yo y Tonto y retonto. Aunque esta vez, los cineastas buscaron un tono menos chabacano y más sentimental.