El maestro francés del teatro y la música Jean-Jacques Lemêtre aterrizó hoy en Mendoza para ofrecer una continuación a lo que fue el primer seminario que dio aquí hace tres años. Esta vez, el creador de la música del famoso Théâtre du Soleil (Teatro del Sol), de Ariane Mnouchkine, ofrecerá sus técnicas a los artistas locales que quieran empaparse de su particular filosofía sobre el trabajo artístico, la cual divulga por el mundo desde hace años.Como parte de esta nueva visita a la Argentina pasará también por varias provincias y en Mendoza estará hoy y mañana.
Tras su paso por Sudamérica, el maestro de 63 años seguirá su recorrido pedagógico por diferentes continentes como también se abocará a su tarea de luthier, dando vida a nuevos instrumentos y el nuevo proyecto de la compañía teatral en la que trabaja, que incluirá elementos de la India.Escenario dialogó vía correo electrónico con Lemêtre, quien ofreció algunos conceptos acerca de su trabajo y lo que espera compartir con los artistas que tomen su taller.–Visitó Mendoza en 2012 para ofrecer un seminario y si bien recorre el mundo dando a conocer su técnica, ¿qué recuerda de la experiencia en esta provincia y de los artistas con los que trabajó?–Recuerdo muy bien la visita a Mendoza, ya que fue en el teatro Independencia. Había muchas personas de diferentes edades con diferentes peticiones desde bailarines, actores, músicos, maestros y directores. Pudimos trabajar en ese gran escenario de ese hermoso teatro, que tiene una gran historia.–Esta vez viene a brindar el taller “El cuerpo musical en el teatro”, ¿qué significa el cuerpo musical y cuál es el objetivo por lograr para quienes lo realizan? –El objetivo es entregar los niveles y bases para verificar los resultados de mi primera visita. De esta manera, busco entender lo que ha sido digerido, lo que fue desviado, lo que se dejó en el olvido y llegar a los objetivos de verificación. Si tenemos la misma definición de las palabras utilizadas en la danza, el teatro y la música, ¿estamos hablando de lo mismo?–Usted habla de un vínculo entre el ritmo y la música del teatro con el de la vida del ser humano. ¿Cuál es ese ritmo de la propia vida y cómo ayudan estos ejercicios de su taller a que al hallar el ritmo el artista pueda usarlo en su trabajo? –Una persona verdadera camina en el escenario con la misma velocidad con la que habla en la vida, que es a su vez una manera de ver y comprobar si la gente miente.–Al referirse a las producciones del Théâtre du Soleil se habla siempre de un arte vinculado al ser y los sentimientos a flor de piel. ¿Cree que este tipo de aproximación al arte escénico es el más honesto? –En el Théâtre du Soleil no hay una técnica a priori o del trabajo a fin de entender lo obvio. Es decir a qué jugará este o aquel personaje ya que no hay casting o una definición sobre en qué vamos a inspirarnos. Se trata simplemente de buscar la verdad del personaje y sus contradicciones, de actuar para el público, de ser, no de fabricar. También de ser honestos con nosotros mismos, con el teatro y el público. Buscamos dar lo mejor, decir la verdad para invertir y tratar de mantener la llama de la esperanza, de cambiar el mundo, alertando o denunciando los problemas del mundo.–¿Cuál es la principal diferencia entre crear música para teatro y crear música para cine? –El teatro habla directamente al alma y la música viene directamente desde dentro de los actores /actrices y no de las ideas del compositor. Además, la música del teatro es mucho más libre porque incluso podemos jugar con lo que no se ve y nunca existe la voluntad de hacer “éxitos”, pues la música se relaciona con el cuerpo y la voz, y es el segundo pulmón del actor y deben respirar juntos. Aquí, el efecto de sonido es musicalizar y no realizar.–¿Qué proyectos está realizando actualmente? –Pienso seguir viajando por el mundo para transmitir y alumbrar las pequeñas llamas. Plantar semillas para la continuidad del teatro y, por lo tanto, en Argentina voy a visitar más de 10 ciudades y dar a todos la fuerza para luchar por este arte noble y hermoso. Luego iré a Turquía, India, Australia, Canadá, China y recién entonces pienso regresar a Francia.–Es un famoso colector de instrumentos y luthier, ¿cuál es el último instrumento que compró y qué tiene pensado crear con él? –Voy a ir a la India para comenzar la nueva creación del Théâtre du Soleil y voy a construir instrumentos y hacer dos estilos de arte antiguo del sur de la India: villupaatu y therukoothu. El primero utiliza un arco gigante musical que se llama villàdivâdyam, el cual voy a mandar a fabricar cambiando y añadiendo nuevos elementos para mi uso.
