Marilyn Manson se apoderó de San Ildefonso, uno de los recintos sagrados de la academia mexicana, que a partir de este viernes alebergará la exhibición The Path of Misery (El camino del sufrimiento), compuesta por 30 pinturas de lo que el artista definió como “arte inmoral”.
Luego de más de casi una hora de retraso, el polémico cantante apareció en el patio central del Antiguo Colegio de San Ildefonso para mostrar su entusiasmo por poder vivir el Día de Muertos, una celebración mexicana con la cual el cantante estadunidense comulga genuinamente.
“Vine porque alguien me prometió que podría comprar algunas drogas y me gustó”, señaló Manson en su primer intervención al micrófono, tras lo que señaló que ha empleado el último año de su vida para “reinventarse” a sí mismo.
“Es un honor para mí estar aquí, ser recibido como un artista, porque ya había estado aquí como rockstar, o como quieran llamarle, pero esta vez vengo en mi otra faceta y eso es algo muy importante para mí, que me hace sentir completo.
“Venir como estadunidense en el Día de Muertos es algo muy especial, porque nosotros tenemos Halloween, que no se parece en lo más mínimo, pero su celebración a la muerte es mucho más cercana a lo que yo hago, porque ven a la muerte no como algo negativo, feo o destructivo, sino como algo que no se puede evitar y que es natural”, explicó el autor de Rock Is Dead y This Is the New Shit.
El nacido en Ohio, Estados Unidos, hace 42 años, se mostró maravillado ante la arquitectura del recinto y ante los frescos que flanquearon la multitudinaria —y desorganizada— conferencia de prensa ante más de 100 representantes de medios de comunicación.
En la presentación estuvieron presentes, además del artista, el curador Maxwell Williams, Paloma Porraz Fraser, directora del Antiguo Colegio de San Ildefonso, e Ingrid Barajas, de212 Productions.
Sobre el título de la muestra, Manson señaló que responde a la misma esencia contenida en su nuevo álbum, Born Villain (trabajo del que ya hay un trailer en su página oficial), en el sentido de que “no significa que soy miserable, sino que habla del porvenir”.
“Me he estado reinventando como artista, más que como un músico, pintor, cineasta o lo que sea que pueda ser. El título representa mi regreso a la sensibilidad, al estilo y a los sonidos que experimenté al principio de mi carrera.
“Lo que define a un artista es el no temerle a crear algo que no existe previamente, de ahí es de donde proviene mi inspiración. De ahí proviene mi admiración por los grandes artistas, del valor que tuvieron para romper reglas y crear algo con sus propias limitaciones.”
Durante 25 minutos, Manson recordó que antes de ser estrella de rock fue un pintor que comenzó a ilustrar folletos en la escuela cristiana en la que estudiaba en la adolescencia. También mencionó una y otra vez que no es un artista convencional y aseguró que todo el mundo ha sufrido al intentar encasillarlo en algún género o colocarle alguna etiqueta, situación con la que ha tenido que aprender a convivir.
“Mucha gente asegura que mis creaciones son inmorales, pero no pueden hacer juicios sobre algo que no conocen. Pero a mí no me importan las políticas, no me limitan, porque yo quiero crear cosas que inspiren a la gente, no en el sentido humanitario, sino en el de que hagan sentir algo al público: por eso gran parte de mis obras son retratos de gente que he conocido.
“Si no eres provocador no eres un artista, eres un mediocre”, sentenció tajante.
Marylin Manson señaló al escritor Lewis Carroll y, sobre todo, al pintor español Salvador Dalí, como dos de sus mas grandes influencias, así como a Alejandro Jodorowsky como uno de sus héroes y mentores, con quien espera algún día concretar la secuela de El topo, en la que han trabajado por más de una década.
“La gente en Hollywood cree que no puedo hacer una película, que soy demasiado loco y sólo me conocen porque tengo sexo con mujeres más jóvenes que yo. Pero para míJodorowsky es un héroe viviente que me ha enseñado muchas cosas y con quien espero cumplir el sueño de hacer una película”, pronunció.
Afirmó que le tienen sin cuidado las críticas y dijo que las personas que lo subestiman son sus favoritas, “porque me dan la ventaja para probarles que soy lo contrario y eso resulta inspirador”.
Manson se definió como un caos, el cual intenta controlar para poder llevarlo a sus creaciones, aunque afirmó que las 30 obras realizadas entre 1999 y 2008 no tienen ningún mensaje en específico para el público.
“Para mí el arte es la pregunta, no la respuesta. Por eso a mí me gusta crear cosas y que la gente sola encuentre algún mensaje y, si no lo hace, que la disfrute.
“Lo que trato es comunicarme con los demás, a través de la música y, ahora también con los pinceles, la pintura y los lienzos, pero siempre anteponiendo las emociones.”
Antes de despedirse, Marilyn Manson repitió que para él su exposición en nuestro país representa un verdadero honor y luego repitió en tres ocasiones la palabra gracias.
