Bajo el peso de la sociedad

La película narra la historia de Nicolás, un adolescente de 17 años que vive en la ciudad entrerriana de Paraná –de donde Murga es oriunda– y donde, según la directora, “es muy fuerte la presión de la mirada social sobre la vida de los otros. Como si uno debiera vivir dentro de los parámetros que los demás esperan de vos. Es algo muy asfixiante”.

“En las ciudades chicas del interior del país eso es evidente. En un lugar así, donde todo está muy cerca, se pone en juego el tejido social, porque empieza a pesar la mirada de los otros y se puede ver cómo esa mirada que emite juicios puede determinar o generar conflictos en la vida de una persona”, añadió.

El nuevo filme de Murga muestra la situación familiar de este joven, cuyo padre, un médico influyente de la zona, mantiene vidas paralelas: una con él, su madre y sus dos hermanos (a quienes no reconoce socialmente, aunque sí mantiene económicamente), y la otra con su familia “oficial”, integrada por su esposa y un hijo.

Nicolás es el mayor de los hijos no reconocidos y, sin embargo, su padre decidió que él fuera su sucesor en los negocios y en su profesión, presionándolo a diario para que se ocupe de distintos asuntos y provocándole un sentimiento secreto de odio y rechazo, por el sufrimiento cotidiano que le provoca a su madre.

“Para mí su drama más esencial y próximo es su vínculo con su padre. Es un conflicto de identidad muy fuerte porque su padre es y no es su padre, él no lo puede nombrar como padre y tampoco sabe bien quién es al fin y al cabo en ese entorno. Pero también está el hecho de ver sufrir a su madre y ser responsable de sus hermanos”, explicó la directora.

En relación con la génesis del filme, Murga señaló: “Lo que me interesó fue la situación de ‘no lugar’ de un chico dividido entre dos aguas que sufre por ser hijo, pero no ser reconocido, y porque el padre quiere que se ocupe de ciertas cosas, pero no le da su apellido. A eso se suma el dilema de buscar su propio camino”.

“Quizás donde yo estoy más presente es en el lugar de una pulsión interna de descubrirse como persona única más allá de los formatos familiares y sociales de donde uno nace. Yo vengo de una familia de médicos y nunca me sentí presionada por el ‘deber ser’, pero sí vi esa presión en otras personas de mi entorno social”, explicó la directora.

Escrita por Murga y el también cineasta Gabriel Medina, “la película plantea una dicotomía de vida y muerte. El protagonista se pregunta si irse o quedarse. Y la manera de salir de ese conflicto –apuntó– es algo explosivo que le permite liberarse frente a algo tan silencioso y contenido que debe sufrir durante toda la película”.

Un actor con experiencia y otro que llegó de casualidad

El joven y debutante Alián Devetac, y el experimentado actor y dramaturgo Daniel Veronese son particulares los protagonistas de La tercera orilla, película argentina de Celina Murga que se verá desde hoy en Maipú.

Lo que hace particular el caso de Devetac, es que este joven músico paranaense, de 22 años, no posee ninguna formación actoral y fue descubierto casualmente por Murga cuando llegó acompañando a un amigo y sin ninguna intención de participar, al casting que ella y María Laura Berch estaban haciendo para elegir al protagonista del filme.

En el caso de Veronese, este actor y dramaturgo de extensa y reconocida trayectoria nunca antes había actuado en cine, por lo que esta es su primera película, donde encarna con gran versatilidad y talento al padre del protagonista.

“Es su primera película y además hacía muchos años que no actuaba. Estaba completamente volcado a la dirección. Pero como es muy cinéfilo se entusiasmó con esta historia”, señaló la directora del filme.

Murga añadió: “(Veronese) tuvo una actitud muy copada porque se dejó llevar por todas las indicaciones. Como era un lenguaje ajeno a él, confió y se entregó a la experiencia”.

En el caso del debutante Devetac, la directora recordó que llegó al casting por casualidad y “nos llamó la atención porque tenía una expresión muy particular en la mirada. Creo que él no se imaginaba que podía actuar e, incluso, nos costó mucho convencerlo de que lo hiciera”.

“Nos gustaba mucho su mirada, que tiene algo perturbado y algo de la tensión que el personaje precisaba. Es una mirada entre temerosa y valiente, de alguien que puede confrontar a otra persona”, precisó.

Y abundó: “Era una decisión muy jugada, porque le costaba mucho actuar, pero se fue soltando y ganando en confianza. Su trabajo es muy bueno”.

 

A mill ion ways to die...:

Seth McFarlane (Ted) protagoniza, escribe y dirige esta comedia ambientada en el Oeste, en la que su ácido humor es el punto saliente. También actúa Charlize Theron.

 

Amapola:

Primer largometraje de Eugenio Zanetti, argentino que ganó un Oscar por el diseño de Restoration, dirige este filme sobre un amor que desafía a las leyes del tiempo.

 

La ley del más fuerte:

Dos hombres que no encuentran rumbo a sus vidas se ven arrastrados a una serie de tragedias. Actúan Christian Bale, Woody Harrelson y Zoe Saldana.

 

Luna de miel en familia:

Tras una cita fallida, un hombre y una mujer se encuentran en un hotel para familias y allí la atracción entre ellos crece. Con Adam Sandler y Drew Barrymore.