El cantante charló con Escenario sobre los detalles de su reciente placa Reevolución, la séptima en su carrera. Se confesó como un artista en constante crecimiento y tuvo palabras de reconocimiento para la Negra Sosa.

Abel Pintos se rebela

Por UNO

Abel Pintos es uno de los más prometedores compositores jóvenes que tiene el folclore argentino.Nacido bajo el ala de León Gieco, el músico se encuentra pisando los 27 años y está presentando su

último disco Reevolución, el séptimo de su prolífica carrera.

La placa, que está en las bateas desde el mes pasado, contiene 12 canciones, en su mayoría

compuestas por Pintos, y cuenta con la participación especial de Marcela Morelo en uno de los

temas. Según Pintos, este último trabajo es totalmente diferente a sus antecesores, está inspirado

en un cambio interior, en una nueva manera de ver el folclore, con un estilo que se caracteriza por

tener una mayor fuerza, canalizada tanto en la composición como en la interpretación de las

canciones.

En entrevista con Escenario, el músico de Ingeniero White dijo: "El disco fue hecho con la

intención de "reevolucionar", de volver a crecer, de seguir aprendiendo después de haber aprendido".

También reflexionó sobre su particular forma de ver el género folclórico, los detalles que

rodearon su nueva placa, y dejó algunas reflexiones en torno de lo que significó la figura de

Mercedes Sosa para el folclore nacional.

–Contame sobre este nuevo disco Reevolución...

–Es un disco en el que tuve la intención de mostrar que estoy muy agradecido con todas las

cosas que viví, pero lo cierto es que aún tengo mucha sed de seguir aprendiendo. Considero que aún

tengo muchas cosas por descubrir. Entonces no quise repetir la fórmula de ninguno de mis discos

anteriores, sino que quise tomar una nueva manera de componer, de interpretar y de grabar. La idea

del disco va por ahí, es el comienzo de una etapa nueva, es decir, seguir siendo el que soy, pero

planteando nuevas formas para llegar a cristalizar mi propio estilo con el paso de los discos.

–¿Y en dónde radica ese cambio a nivel musical?

–El disco suena completamente distinto a los anteriores. Hay un cambio sonoro dado desde el

audio, desde las letras e inclusive desde la interpretación. Es un disco mucho más sanguíneo que

mis trabajos anteriores.

–¿A que te referís con que es más sanguíneo?

–Tiene más actitud. Los discos anteriores, por ejemplo La llave (2007), para poner un punto

de referencia, es un disco mucho más emotivo, es como más soft, más pop. En cambio, esta última

placa tiene un audio bastante más agresivo, va más para adelante.

–¿De quién te valés para enriquecerte en este cambio, en esta "reevolución"?

–Me influencia mucho la música centroamericana y el rock. Son dos estilos que escucho mucho,

que consumo mucho. Entonces, a la hora de componer utilizo mucho los yeites de estos géneros y los

incluyo como herramientas para poder generar lo mío. Y así aprendo, me baso en mi propia

experiencia, en el día a día, en el concierto tras concierto y en el disco tras disco para

evolucionar.

–En el disco hacés un tema con Marcela Morelo, ¿cómo surgió la idea de incluirla?

–A Marcela la conozco desde hace unos años, la admiro mucho. Siempre que nos encontrábamos en

algún concierto intercambiábamos palabras de mutuo afecto y admiración. En el 2008 la invité a

cantar en un concierto que di en el teatro Ópera, en Capital Federal, y sentimos una energía muy

fuerte arriba del escenario. Entonces, cuando pensé en este disco y en posibles artistas invitados,

pensé de inmediato en darme el gusto de poder grabar con ella. Y de allí tuve que ver en qué

canción podíamos incluirla, entonces compuse Aventura. Cuando terminé supe que tenía que hacerla

junto con Marcela, porque la escuché a ella cantándola. La llamé, le propuse y, bueno, fue un

placer para mí.

–¿Te gusta cómo quedó el disco?

–Sí. Estoy muy contento porque la gente con la que trabajé supo captar desde su lugar y

materializar todas las ideas que yo llevé a la primera reunión que hicimos para hablar de este

disco hace un año atrás. Así que estoy completamente feliz, porque hace un año atrás pude pensar y

proyectar algo con mucho amor, y hoy lo veo plasmado y hecho realidad de una forma literal y

absoluta, y eso me hace muy feliz.

–Si tuvieras que describirme el disco en una frase...

–El disco es eso. Es la intención de re-evolucionar, de volver a crecer, de seguir

aprendiendo después de haber aprendido.

–Haciendo una retrospectiva al Abel Pintos que florecía en el Festival de Viña allá por el

2004, ¿cómo te sentís en este momento?

–Estoy aprendiendo y sumando cosas para terminar de construir el estilo que quiero tener

dentro de la música. Pienso que tanto el estilo como las tradiciones se logran con el tiempo y con

el trabajo. Creo estar en el momento de estar generando mi propia versión de la música folclórica y

eso es lo que más me motiva. Siempre quise hacer lo que sentía y siempre lo hice de esa forma, y

por suerte siempre pude lograr lo que deseaba. Me siento muy exitoso en todos los sentidos. No por

el hecho de que el disco se venda mucho o vaya mucho público a los conciertos, sino por el hecho de

que todos los objetivos que me puse pude realizarlos.

–¿Que otras propuestas folclóricas de la actualidad te gustan?

–Bueno, Raly Barrionuevo ya es un artista de años y lo admiro mucho, Los Huayra, Canto 4, Los

Izquierdos de la Cueva, esos por nombrarte sólo a algunos son artistas que admiro mucho, son

jóvenes y tienen su propia versión de la música folclórica y popular, y además son grandes

compositores que aportan al repertorio nacional canciones que en algún tiempo van a ser clásicos

del género.

–¿Cómo ves la posibilidad del folclore entre los jóvenes teniendo en cuenta la gran cantidad

de propuestas musicales que hay hoy en día?

–El folclore tiene mucho para dar. Fundamentalmente porque es una música muy amplia, muy

ecléctica, con mucha cantidad de ritmos y de culturas. El folclore es la voz del pueblo y el pueblo

siempre tiene cosas para decir y muchas formas de decirlo.

–Hace poco se cumplió el aniversario de la muerte de Mercedes Sosa, ¿qué significa para los

artistas del folclore su figura?

–Mercedes fue siempre y va a ser siempre mi gran referente dentro de la música. Y también mi

referente espiritual. Yo tuve siempre una conexión con ella muy profunda, muy emotiva, y eso va a

ser siempre así. Ella sigue estando para mí tan presente como el primer día.

–¿Cuándo vas a estar por Mendoza presentando este disco?

–Seguro que en el verano, en algún festival. Recién el año que viene voy a estar presentando

el disco con una serie de conciertos en Mendoza capital y en algunos departamentos de esa hermosa

provincia.