Enamorado de un sistema operativo

Que Joaquin Phoenix sea el héroe romántico y que su objeto de deseo sea la voz de Scarlett Johansson, quien nunca aparece en la pantalla, ya indican que lo que se anuncia como “una historia de amor deSpike Jonze” no es una película convencional.

El director, quien convocó para el film, además de a Phoenix, a Amy Adams, Rooney Mara y Olivia Wilde, capta esa sensibilidad difusa contemporánea tendente a la frustración y a la autocontemplación.

Ella es la historia de Theodore, dedicado a escribir cartas de amor ajenas pero que, tras un divorcio, emprende una relación con un sistema operativo informático llamado Samantha, capaz de saber susnecesidades cada instante y de revisar todos sus correos electrónicos. Es un futuro no muy lejano en el que las máquinas han sido capaces de desarrollar emociones o, al menos, de satisfacerlas en el plano sentimental.

“Nuestro mundo es cada vez más amable, especialmente en Los Ángeles. Sin embargo, cada vez uno se siente más aislado y solo. En la película no se sabe muy bien si ese futuro es utópico o distópico. Pero creo que nuestra sociedad tiende a eso. A, pese a tener todo lo que necesitas, sentirte cada vez más solo”, reflexionó el director.

Para Jonze, Ella supone su autonomía definitiva como creador. Desligado ya del genio del guionista Charlie Kauffman, autor de los guiones de sus primeros filmes, y sin la base literaria que le dio el cuento  de Maurice Sendack en Donde viven los monstruos, ahora escribe y dirige, aunque contó con el consejo de Steven Soderbergh para un montaje que dejó fuera del reparto al actor Chris Cooper.

Ella es un título irónico para una película indudablemente centrada en el “yo” que interpreta Joaquin Phoenix. Su personaje se siente cómodo con esa “ella” creada a su imagen y semejanza por los códigosinformáticos.

Pero si bien el filme muestra la belleza de esos ilusionantes sentimientos independientemente de cuál sea su detonante, también muestra cómo esa relación “a su imagen y semejanza” acaba generándoleal protagonista reacciones tan humanas como los celos, el exceso de responsabilidad o la duda existencial.

“Samantha es nueva en el mundo. No tiene inseguridades ni se pone en duda”, describió Jonze, que con un tono ligero pero con un subtexto grave va analizando la preocupante incapacidad social para lidiar con la realidad, en contraposición al auge de la simplificación de las relaciones virtuales.

Y hablando de la confusión entre realidad y ficción, la rueda de prensa de presentación de la película, al contar con Joaquin Phoenix volvió a convertirse en un espectáculo de la persona y el personaje del actor en su actitud con los medios.

Phoenix no perdió la oportunidad de fumarse un cigarrillo electrónico, meterse con el moderador de la comparecencia, levantar su dedo índice para dirigirse a Amy Adams o, ante una respuesta elaborada deOlivia Wilde, decirle. “¿Lo ves? No necesitas estudios”, en referencia a que la actriz reconoció no haber ido a la universidad.

Pese a todo, el nominado al Oscar por Gladiador, Johnny & June: Pasión y locura y The Master sí contestó a “la pregunta que quería contestar” (y que nunca fue formulada), explicando por qué estuvo a punto de dejar el rodaje por no sentirse cómodo con un personaje que, por el contrario, acaba logrando con creces.

“Estaba preocupado por ser todo lo natural que el personaje necesitaba. No acababa de transmitir su soledad. Pero Spike terminó por embaucarme”, dijo, después de agradecerle su presencia a cada periodista que hacía una pregunta.

El gran hotel Budapest:

Director Wes Anderson. Actores Edward Norton, Jude Law (foto), Léa Seydoux, Dwen Wilson, Bill Murray, Ralph Fiennes, Willem Dafoe. Guionistas Wes Anderson y Hugo Guinness. Inspirado en relatos de Stefan Zweig. Duración: 100 min. Clasificación PM13.

Gustave H., un legendario conserje de un famoso hotel europeo, entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido.

La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a una familia por una fortuna. Wes Anderson es autor de cintas como Los excéntricos Tenenbaum y Viaje a Darjeeling.

 

Tarzán 3D:

Tarzán y Jane se enfrentan a un grupo de mercenarios enviados por el líder de la empresa que tomó el lugar de los padres de Tarzán luego de que ellos murieran en un sospechoso accidente aéreo. Versión en animación 3D del célebre relato de Edgar Rice Burroughs. Reinhard Klooss es productor, guionista y director, autor de cinco largometrajes, entre ellos Animals United, no obstante ninguno de ellos conocidos hasta ahora en la Argentina.

 

En la casa:

Nueva película del francés François Ozon, basada en la obra de Juan Mayorga. El guion, escrito por el director, comienza con un profesor de francés abrumado por los deberes, llenos de errores, que le entregan sus alumnos. Sin embargo, uno de ellos, el chico que se sienta en el fondo de la clase, da prueba de un sentido de la observación agudo, incluso del voyerismo sutil. El alumno fascina también a uno de sus compañeros de clase, cuya familia lo apasiona de manera extraña. Con Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner.

 

Motín en Sierra Chica:

Basada en la historia real del motín de Sierra Chica ocurrido en 1996, cuando prisioneros del penal de esa localidad se organizan con pocas armas para, durante Semana Santa, escapar de su encierro. La

dirección es de Jaime Lozano, director de Cruz de sal, Dos amigos y un ladrón, Testimonio de una vocación: Edmund Valladares y Las puertas del cielo. Actúan: Alberto Ajaka, Luciano Cazaux, Daniel De Vita, Dario Levy, Valeria Lorca, Jorge Sesan, Juan Piti Fernández (cantante de Las Pastillas del Abuelo).