El ranking de las mejores películas de un director inusual
Las siguientes películas son consideradas icónicas en la cinematografía de Wes Anderson. La mayoría está disponible en plataformas conocidas de streaming.
The Grand Budapest Hotel (2014)
Ambientada en un decadente hotel europeo en la ficticia República de Zubrowka, la película sigue las aventuras de Gustave H., el conserje del hotel, y su joven protegido, Zero, un botones. Juntos, se ven envueltos en una serie de intrigas que incluyen el robo y recuperación de una valiosa pintura renacentista y la lucha por una gran herencia familiar.
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Esta película es un festín visual con una paleta de colores pasteles y una minuciosa atención al detalle. Anderson usa maquetas y técnicas de miniaturas para darle a la película un toque teatral y nostálgico. La cinematografía está marcada por la simetría, las tomas en ángulo recto y los movimientos de cámara precisos.
Habla sobre la nostalgia, el paso del tiempo y la pérdida de la grandeza, todo dentro del contexto de una Europa ficticia que hace eco de los tiempos previos a la Segunda Guerra Mundial. A través de sus personajes, explora la lealtad, la amistad y el deber.
Esta película ganó cuatro premios Óscar y fue nominada a Mejor Película. Su diseño de producción, vestuario y maquillaje fueron muy elogiados.
Moonrise Kingdom (2012)
En una pequeña isla de Nueva Inglaterra en los años 60, dos niños de 12 años, Sam y Suzy, se enamoran y deciden fugarse juntos. Su desaparición desencadena una búsqueda frenética liderada por el jefe de policía local y los padres de Suzy. A lo largo de la película, Anderson explora el mundo desde el punto de vista de los niños, mostrando su inocencia y determinación.
Está lleno de colores saturados, especialmente tonos cálidos como amarillos y naranjas, que aportan una sensación nostálgica. Anderson utiliza su estilo simétrico habitual, pero con un enfoque más suave y encantador. La estética retro y la ambientación en la década de 1960 añaden al tono nostálgico y sentimental de la película.
Explora el primer amor, la incomprensión de los adultos hacia los jóvenes, la necesidad de pertenencia y la búsqueda de la identidad. A pesar de que los protagonistas son niños, la película tiene una profunda melancolía sobre la pérdida de la inocencia.
"Moonrise Kingdom" se considera una de las películas más tiernas de Anderson, celebrada por su representación de los sentimientos adolescentes y su combinación de humor y melancolía.
The Royal Tenenbaums (2001)
Narra la historia de una familia disfuncional de genios, los Tenenbaum, que tuvieron un éxito extraordinario en su juventud, pero que, de adultos, se enfrentan a fracasos y problemas emocionales. Su patriarca, Royal Tenenbaum, intenta reconciliarse con sus hijos y exesposa después de haber estado ausente gran parte de sus vidas.
La película tiene el característico uso de colores saturados de Anderson, pero con un enfoque más urbano y realista que en algunas de sus otras obras. Los interiores del hogar de los Tenenbaum están llenos de detalles excéntricos que reflejan la extraña personalidad de cada personaje.
Trata sobre la familia, el arrepentimiento, la redención y la complejidad de las relaciones humanas. A través de su humor seco y absurdo, Anderson consigue tocar fibras emocionales profundas, mostrando cómo la familia puede ser tanto una fuente de dolor como de consuelo.
"The Royal Tenenbaums" es una de las películas que consolidó el estilo característico de Anderson y lo colocó en el mapa como un cineasta único. Sus personajes memorables y sus diálogos agudos lo convirtieron en un clásico de culto.
Fantastic Mr. Fox (2009)
Basada en el cuento infantil de Roald Dahl, la película sigue a Mr. Fox, un zorro que, a pesar de haber prometido a su esposa dejar atrás sus días de ladrón, no puede resistirse a organizar un último gran golpe contra tres malvados granjeros. Cuando estos deciden tomar represalias, Mr. Fox deberá salvar a su familia y amigos.
Anderson usa stop-motion, lo que le da a la película un aspecto artesanal y encantador. Cada fotograma está cuidadosamente preparado, con detalles meticulosos en los personajes y escenarios. Los colores cálidos y otoñales predominan, reflejando tanto el entorno rural como el tono acogedor de la película.
La película explora la identidad, la familia y la lucha entre los instintos naturales y las responsabilidades familiares. Aunque es una película animada, tiene las mismas complejidades emocionales y el sentido del humor irónico que se encuentran en el trabajo en vivo de Anderson.
Fue aclamada por la crítica por su originalidad y estilo visual, y es una de las películas animadas más queridas de Anderson. Su estilo artesanal en stop-motion también lo distingue en el mundo de la animación.
Rushmore (1998)
Max Fischer, un estudiante brillante pero extremadamente distraído y excéntrico, se obsesiona con una maestra de su escuela y forma una improbable amistad/rivalidad con un empresario llamado Herman Blume, quien también se enamora de la misma maestra. La película sigue las consecuencias de este triángulo amoroso.
Aunque es una de las primeras películas de Anderson, ya se ven aquí muchas de las características visuales que definirán su carrera, como las composiciones simétricas, los colores vibrantes y el uso de la música pop para enfatizar momentos clave de la trama.
"Rushmore" es una historia sobre la adolescencia, la ambición y el fracaso. Max es un personaje que lucha por encontrar su lugar en el mundo, y la película examina el doloroso proceso de maduración con un toque de humor absurdo y melancolía.
Es considerada una película fundamental en la filmografía de Anderson, marcando el comienzo de su estilo visual. También ayudó a lanzar la carrera de Jason Schwartzman, quien interpreta a Max Fischer.
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Estas cinco películas representan lo mejor de Wes Anderson: un cineasta con un estilo inconfundible que equilibra lo absurdo y lo emotivo, lo visualmente detallado y lo emocionalmente profundo. El estilo inconfundible de Wes Anderson suma adeptos a lo largo y ancho del mundo. No dudes en conocer su producción.