Paisajes áridos, otros más húmedos y algunos marcados por el verde de las sierras, aunque todos tienen lo mismo en común: el calor del verano. Así es el camino que podrá ver desde la ventanilla de su micro esta temporada estival -y todas desde que tiene uso de razón- Soledad Pastorutti, la cantante que conquistó al país con su poncho al viento, que llamó la atención del productor internacional Emilio Estefan y que no hace tanto grabó un CD con Niña Pastori y Lila Downs que le valió un Grammy.
La Sole, como se la conoce en todos lados, suele viajar a Mendoza en esta época para prestarles su voz a los festivales que tienen lugar a lo largo y ancho de la provincia, y su visita de hoy no es la excepción.
La cantante de 35 años se presentará esta noche, en Junín, para cerrar el XIII Encuentro de las Naciones, que arrancó ayer con la presencia internacional del italiano Franco Simone.
Escenario dialogó con la folclorista nacida en Arequito para armar un mapa de estas dos décadas que hace que se dedica al canto.
Justamente, este año se celebran 20 años desde aquella noche de 1996 en la que su presencia en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en Córdoba,cambió su vida y su carrera. Desde esa luna, Soledad dejó ser sólo de los festivales del interior y pasó a ser una artista reconocida por todos, cuyas canciones se escuchaban en la radio y cuyos videos se podían ver por la tele.
-Estás celebrando 20 años de carrera, ¿te obliga a reflexionar semejante aniversario?
-Sí, pero lo que más me impactó fue que, a pesar de que lo veníamos planeando desde hace rato, llegó muy rápido. Este aniversario es muy especial, pero la salida de mi último disco, Vivir es hoy, en el que trabajé con Carlos Vives y Gian Marco. Siento que recién empieza. La idea es seguir presentándolo todo el verano. Por eso,siento que llegan medio de repente estos 20 años porque estoy en medio de este proyecto. De todas formas, son dos décadas de mi presentación en el Festival Folclórico de Cosquín, porque yo llevo más tiempo cantando y recorriendo el país. Pero es verdad que lo que se generó con el público, comenzó esa noche.
-En tu canal de YouTube se pueden ver videos de los momentos más importantes de estas dos décadas, ¿cómo los elegiste?
-Son 20 capítulos que vamos a ir estrenando de a poco. Es algo que estamos armando desde hace tiempo. En los capítulos se pueden ver de dos a seis momentos importantes. Obviamente, en el camino se van quedando cosas, porque son muchas las vivencias que he tenido en este tiempo. No los elegí sola sino que aportaron sus ideas gente que hace años que trabaja conmigo. Incluí parte de los shows en vivo, de los Gran Rex que hice, de los discos de oro y mi presencia en Viña del Mar. Podría haber puesto cosas que son importantes para mí, pero que no todos conocen. En cambio, preferí que el público acérrimo se identifique.
-Si pudieras viajar al pasado, ¿qué le dirías a esa chica de Arequito que empezaba a triunfar con apenas 16 años?
-¡Qué le diría! Bueno, con el diario del lunes, sabiendo que esta carrera se hizo larga, a pesar de que 20 años no es tanto tiempo tampoco, le diría que siga soñando porque todo se cumplió todo, pero que también se relaje y suelte toda esa adrenalina y ansiedad que tiene. Aunque año a año se fue aplacando un poco. Recuerdo que en ese momento, yo pensaba que mi carrera terminaba ahí en Cosquín o veía la chance de grabar mi primer disco como una gran oportunidad, pero nunca imaginé todo lo que vino después.
-Tu último disco, "Vivir es hoy", fue producido entre Buenos Aires y Los Ángeles por el cantautor peruano Gianmarco ¿cómo se dio esa relación laboral?
-Gian Marco no suele producir discos que no sean de él, pero se lo ofrecí porque me gustan mucho sus canciones, además he grabado varios temas de él, como Lejos de tí. Su sonido es folclórico, pero también tiene algo de pop. Nos conocemos desde hace mucho, desde el año 2000, cuando compartimos escenario en Perú y tocamos con una orquesta sinfónica. Me encantó conocerlo porque demostró ser un artista con una mentalidad súper abierta, pero que no se olvida de sus raíces. Lo mismo veo en Carlos Vices, por ejemplo, y para mí esos son los modelos a seguir, porque siguen teniendo su patria cerca a pesar de haber volado tan lejos con su música.
-Más allá de que hayas grabado sus canciones o admires a estos artistas, también te animás a probar con otros géneros. En 2014 grabaste una cumbia y a la hora de presentarla en vivo, invitaste a La princesita Karina...
-En el escenario me gusta hacer cosas que me diviertan, aún cuando para el público no sean tan comprensibles, pero así soy yo también. Esa cumbia se llama Cómo te voy a olvidar y es de un grupo Mexicano al que le va muy bien. Cuando tocó armar el show en vivo se me ocurrió que ella podía venir a cantarla conmigo. Siempre escucho sus canciones y me parece una gran cantante.
-Los cantantes folclóricos, a pesar del éxito y la fama que tienen, no suelen protagonizar excesos como las estrellas de rock. ¿A qué lo atribuís?
-Quizás se deba a que el público del folclore valora además de la obra, a la persona, porque en este ambiente, los artistas hemos empezado de muy chiquitos y muy cerca de la gente. No tengo la certeza de por qué. Seguramente, en el folclore también hay excesos. Sí es cierto que el pop y el rock llegan a la tele con otra fuerza y el folclore es un movimiento del interior del país y más oculto. De por sí, ya es raro que yo haya sido tapa de una revista como Gente porque las figuras del folclore no solemos interesarle a esos medios. No recuerdo muchas figuras del folclore que hayan salido en la tapa de una revista así. Somos parte de una música que va por los pueblos y durante todo el año estamos de gira. En los otros géneros, por ahí se arma diferente el plan de promoción.
"Se generó una polémica que al festival le sirvió"
A principios de este mes, la cantante y actriz Lali Espósito fue anunciada como el número de cierre del Festival de Doma y Folklore de Jesús María, en Córdoba, y a los puristas del género no les cayó nada bien la noticia. Desde entonces, la polémica al respecto no hizo más que crecer y replicarse en todos los medios.
Ayer, justamente, Soledad participó de ese tradicional encuentro cordobés, pero antes habló con Escenario al respecto.
"Desde que tengo uso de razón, en el Festival de Jesús María los días lunes, que es la última jornada, se hace un evento que excede al folclore y que puede ser de cuarteto o cumbia inlcuso. Un año, por ejemplo, estuvo la Mona Jiménez, por ejemplo".
Y continuó: "Creo que se generó una polémica que de alguna manera al festival le sirvió porque todo el mundo está hablando de eso. Creo que hay algo un poco armado detrás de esta supuesta controversia porque de esta manera se habló más del festival. Lali, además, me parece una gran artista y se lo re merece. La verdad es que me causa gracia que se genere polémica porque ni siquiera viene desde la gente que va al festival. Mientras el festival no pierda su esencia y tenga sus nueve noches, está todo bien".
