“Mi vida no pasa por ir a festivales y vivir de forma glamorosa”

La crítica reaccionó de forma unánime a su “cumbiópera” de tres actos sobre un grupo de jóvenes skaters. Algunos, hasta llegaron a decir que era lo mejor “desde que se inventó el dulce de leche”.

En P3nd3jo5, el autor vuelve a posar su mirada sobre el universo adolescente, elige contar su historia en blanco y negro, y deja que las imágenes y la música tengan mayor protagonismo. El diálogo llega en la forma de intertítulos.

En Mendoza, esta semana existirá la posibilidad de degustar una pequeña parte de su buffet fílmico: hoy se verá P3nd3jo5, en la Nave Cultural, mientras el miércoles en el espacio Le Parc se podrá ser espectador de su anterior película, Las pibas, en el marco del Ciclo de Cine Inédito.

Así, se despliegan ante los amantes del cine dos magníficas oportunidades de visitar los mundos de Raúl Perrone, un cineasta que asegura no usar guiones. “No creo en los guiones; si los escribiese los rompería y haría otra cosa, porque me aburriría. Hago anotaciones a mano, de lo que voy a filmar en el día, y puede cambiar”, aseguró hace poco en su cuenta de Facebook.

El cineasta minimalista dialoga con Escenario & tendencias desde su casa en Ituzaingó, que es su ciudad natal y el escenario de sus películas, sobre las características de su cine y sus incansables ganas  de seguir expresándose a través de una cámara.

–¿Cuál fue la idea inicial de P3nd- 3jo5? ¿Cómo surgió esta historia?–Yo acababa de hacer La pibas, que se había presentado en diversos festival, y uno siempre piensa en hacer otras películas. En esa cinta, las protagonistas eran dos chicas jóvenes y era volver al  adolescente con una película que testimoniara una época. Cada tanto recurro a los adolescentes en mi filmografía. Quería introducirme en el mundo de los skaters desde otro lugar, no desde el punto de la competencia. Chicos que hacen skate en una plaza. Me interesaba indagar en la historia de ellos y buscarle una manera distinta de mostrarlos.

–El periodista Roger Koza dijo sobre P3nd3jo5 que es un filme que le “permite creer en el cine y en el mundo”. ¿Qué opinás de esa frase?–La verdad es que si me pongo a pensar seriamente en eso, dejo de filmar. Entro en pánico. Son cosas halagadoras, al igual que los premios que he recibido, que son varios, pero a la cinta todavía le queda un camino largo por varios festivales. No me creo nada. Soy muy austero en ese sentido, como con mis películas. Trato de mantener donde se pueda la humildad. Hay gente que por mucho menos se ha subido a caballos que, después, no conducen a ningún lado.

–¿Es difícil dirigir a gente que no estudió actuación? Como en esta cinta...–Trato en lo posible de poner gente que veo, como alumnos de mis talleres. En el caso de P3nd3jo5, tampoco son skaters profesionales sino que son chicos que hacen skate así como podrían jugar al fútbol. Son pibes comunes que se entregan a lo que yo creo y a esa manera de trabajar en la que yo creo. No creo en otra manera de trabajar.

–¿Nunca trabajarías con un elenco de actores?–No. Jamás. Porque no pienso películas para eso. Me hubiera encantado, pero mi cabeza va para otro lado.

–En tu web abordás el tema del cine independiente, diciendo que ese rótulo ya no va más...–Sí. A esta altura del partido y con tantas películas sobre los hombros, lo sé. Son títulos que usan los críticos para justificar ciertas cosas, pero que no sirven de nada. Hay mucha gente que dice que hace cine independiente y después la ves por los festivales buscando plata para hacer su película. ¿Qué es la independencia en definitiva? Para mí no pasa por la plata, pasa por la libertad creativa. Tener la cabeza libre

para hacer lo que uno quiere y creer en lo que uno quiere. Lo de la plata es todo una coincidencia. Hay que tener mucho cuidado con esa palabra. Como cuando dicen “nuevo cine”, ese es el cine del ’20 o del ’30...

–¿Se puede vivir de hacer cine no comercial?–Depende de lo que vos quieras en tu vida. Yo tengo una vida muy austera. Me permite hacer lo que yo quiero y siempre he trabajado de otra cosa. Trabajé en diarios durante muchos años, cuando era dibujante, y ahora vivo de mis talleres, de charlas que doy y de retrospectivas que se hacen de mis películas. Yo respiro cine. Quiero hacer películas. Mi vida no pasa por viajar a festivales y vivir de forma glamorosa.

–Has dicho más de una vez que ya no ves cine, ¿a qué se debe eso?–Me distraigo mucho. No voy al cine, no me muevo mucho de Ituzaingó, que es mi ciudad. No puedo ver cine porque inmediatamente me pongo a pensar en lo que quiero hacer. Tengo que llamar a gente para  ser algo. Siendo el anfitrión es la única manera que tengo de ver cine. Hacemos una noche cinéfila y listo.

–En tus comienzos fuiste dibujante, ¿seguís despuntando el vicio?–No. Desde que me fui del diario en el 2000 no dibujé nunca más. Es una cosa muy rara porque toda mi vida quise ser dibujante y, de hecho, así como hago películas de forma incansable hubo una época en la que hice ocho o nueve libros, lo cual es un laburo muy arduo y solitario. Son libros caros y difíciles de producir. Pero hubo un cambio y me dediqué al cine y a los talleres. Tuve que rechazar varias propuestas que me han hecho porque ya no tengo la motivación. Ahora, sólo pienso en imágenes que se mueven.

–Usás Twitter y Facebook, ¿encontrás en esas plataformas un ida y vuelta con tu público?–En Twitter, no. En Facebook tengo más seguidores, como 10.000, y surgen comentarios que por ahí son interesantes. Se generan debates o me hacen preguntas y les respondo. Lo uso como herramienta de laburo y no para poner fotos de mis vacaciones.

–El Gobierno, a través del Incaa, está entregando muchos subsidios para hacer miniseries y películas, ¿creés que eso va a dar a luz a una nueva generación de cineastas?–No pienso en eso. En realidad, si alguien quisiera hacer películas, podría hacerlo sin subsidios. Estamos viviendo una época gloriosa en cuanto a lo técnico y hoy se puede filmar hasta con un celular. Si realmente tenés ganas y pasión por filmar, sólo tenés que ir a hacerlo.

El Bafici

Hoy

• SALA 2: Amor crónico (83’) 19.45 / P3nd3jo5 (150’) 21
• SALA 3: Charla Panozzo 18/ cortos (1 57’) 19 / El gran simulador (76’) 20.10 / La gente del río (62’) 21.35.

Mañana

• Sala 2: Los ilusos (93’) 19 / Hawaii 160’ 21.30
• Sala 3: In Search Of Blind Joe Death – The Saga Of John Fahey (58’) 19.15 / Butoh (61’) 20.30 / Mandrill (89’) 21.45

Miércoles 7

• Sala 2: Dime quién es el Sanchicorrota (63’) 18.30/ Radiografía del desierto (100’) 20 / I used to be darker (89’) 22.30
• Sala 3: La banda que buscó el sonido debajo (85’) 19 / Ricardo Bär (93’) 20.45 / Kidd Life (97’) 22.30.

Jueves 8

• Sala 2: Z.U.G.A. (85’) 19 / La araña vampiro (97’) 20.40 / Imágenes paganas (82’) 22.30.
• Sala 3: Mesa Hernan Guerschuny 18 / Cortos 2 (56’) 19 / Mirageman (88’) 20.10 / Locaciones: Buscando a Rusty James (91’) 21.40 / Peaches Does Herself (80’) 23.30.

Viernes 9

• Sala 2: El loro y el cisne (120’) 18.30 / El crítico (98’) 21.00 / El Santos vs La Tetona Mendoza (93’) 23.15 / Mujer lobo (92’) 0.
• Sala 3: Mesa directores mendocinos 18 / cortos 3 (76’) 19.15 / Bloody Daughter (95’) 20.30 / Antonio Gil (95’) 22.15/ Haz de luz Mat Urano (30’) 0.

Sábado 10

• Sala 2: La máquina que hacer estrellas (80’) 16 / Soy mucho mejor que vos (85’) 19 / Un sueño recurrente (22’)  21 y 21.30 / La paz (73’) 22.30.
• Sala 3: Charla: Creación de Cine Documental Musical por Cucho Costantino 15.30 / Entrevista pública Rafael Spregelburd 17 / Cortos 4 (73’) 18 / Vidrios (90’) 19.30 / Exit Elena (72’) 21.10 / Tango de una noche de verano (82’) 22.30.

Domingo 11

• Sala 2: Selección Escuela Regional de Cine y Video de Mendoza (64’) 18 / Retrospectiva Mza Filma + Un día, los días (estreno, 60’) 19.30 / Selección Mendoc 2 (75’) 21.30.
• Sala 3: Selección Mendoc 1 (75’) 19 / Selección Mirada Oeste (94’) 20.40.