Netflix continúa ampliando su lista de estrenos y en este caso vamos a comentar tres producciones, dos españolas y una uruguaya, que recientemente se han sumado a la plataforma de streaming.
Legado en los huesos
Segunda parte de la saga cinematográfica basada en la llamada Trilogía del Baztán, libros de la autora española Dolores Redondo, un éxito en ventas no solo en su país de origen, sino a gran escala, ya que fueron traducidos a más de 30 idiomas y cuenta con miles de fanáticos en todo el mundo, lo cual constituye una gran tentación: ser llevados a la pantalla grande, tal como sucedió.
La primera entrega de esta saga, llamada El guardián invisible, también está disponible en Netflix y es lógicamente recomendable que quien se interese por esta trilogía, comience en el orden indicado. Las dos producciones se han ubicado entre las más vistas de la plataforma en estos días luego de que Legado en los huesos se estrenase el 17 de abril.
La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) vuelve a escena, en este caso como madre de un recién nacido y con un nuevo reto que enfrentar: la profanación de una iglesia con lo que parece ser un rito satánico, con el detalle espeluznante de que huesos de un bebé son hallados en el lugar. A partir de allí la investigación irá complicándose con los asesinatos de mujeres por parte de sus parejas y detalles que vinculan a esta ola criminal con la brujería que en épocas remotas se practicaba en la zona.
Esta implicancia sobrenatural vuelve a llevar a Salazar a su pueblo, Elizondo y la resolución del caso la obligará a investigar y resolver sus propios conflictos familiares.
Lo primero que hay que decir es que en consonancia con las producciones actuales del mercado, las películas o series españolas se preocupan por mantener la vara alta en cuanto a la calidad y diseño de producción y Legado en los huesos va también en ese sentido, incluso hay escenas –como la de la inundación del pueblo- que verdaderamente están muy bien logradas.
El problema nuevamente –y eso también es una crisis más amplia- es el guion. Quizá por apegarse demasiado a las novelas, la adaptación de esta segunda parte como es lógico pone toda su atención en la protagonista, pero lo hace incluyendo situaciones que sólo distraen de la trama principal. Hay personajes secundarios cuya participación es absolutamente prescindible, como la del magistrado Markina (interpretado por Leonardo Sbaraglia) cuyas líneas son insistentes y por lo tanto, redundantes. Se sabe que su rol en la tercera parte (cuyo estreno es uno de los postergados por la pandemia de coronavirus) será importante y quizá por eso lo han incluido ahora.
La cinta pierde la oportunidad, ya que está en un pueblo de España y se refiere a antiguos ritos paganos de la zona, de tener identidad. No deja de ser un thriller como tantos, que hasta copia los vicios del género de muchos filmes estadounidenses, errores atribuibles en esta y en la producción anterior al director Fernando González Molina, a cargo de la trilogía.
Alelí
Este es un plus que brindan las plataformas: poder acceder a filmes que a veces no se estrenan en los cines comerciales y que vía streaming llegan a nuestras casas.
En el caso de Uruguay, la cercanía no hace que sus producciones sean habituales en nuestras salas, por eso es bueno el reciente estreno de la comedia Alelí, dirigida por Leticia Jorge, que muestra la crisis de los integrantes de una familia ante la pérdida del patriarca. Ellos son los Mazzotti.
Mientras atraviesan el duelo, la viuda Alba y sus hijos Lilian, Ernesto y Silvana, deberán ponerse de acuerdo para vender la casa en un balneario –la Alelí del título-, para que cada uno reciba su parte en concepto de herencia.
La venta de este lugar, refugio del padre recién fallecido, va a ser el inicio de un conflicto que se intuye lleva largo tiempo entre los hermanos, sobre todo entre los dos mayores, Lilian y Ernesto, en tanto la menor está en crisis tras un nuevo fracaso amoroso.
Uno de los puntos fuertes de esta comedia es que los personajes son asequibles, cercanos a una realidad que uno conoce o ha visto, con sus disputas insignificantes o sus gestos de afecto, a veces demostrados, pero la mayoría de las veces ocultos. Lo que precisamente provoca la risa es que esas situaciones tragicómicas, diálogos fraternales o de madre-hijos, alguna vez nos han atravesado y hemos podido sortearlas con menor o mayor humor.
Alelí tiene algo de costumbrismo que también nos refleja y que, sin golpes bajos, nos hace reír y reflexionar sobre nuestras más profundas raíces familiares.
El silencio del pantano
Con poco más de una hora y media de duración (lo cual no es lo usual en un largometraje) esta película española es la opera prima de Marc Vigil, uno de los directores de la serie El ministerio del tiempo.
El thriller se concentra en la vida de un escritor de novelas sobre crímenes (interpretado por Pedro Alonso, el famoso Berlín de la serie La casa de papel) cuya escritura no ahorra detalles sórdidos o crueles a sus lectores. En la presentación de uno de sus libros, una fanática le pregunta acerca de las motivaciones de su asesino para matar, si en algún momento las va a dejar en claro y el escritor responde que su personaje mata “porque puede”.
Y esa enigmática frase, junto al secuestro de un profesor universitario, inicia el viaje de este escritor, cuyos actos lanzarán a un hombre de la etnia gitana (magistralmente interpretado por Nacho Fresneda) a buscarlo, siguiendo las órdenes de su jefa (Carmina Barrios), una mujer temible que ha logrado imponerse en el mundo del crimen. Barrios se luce en este rol. A veces es la dama vulnerable a quien los golpes del destino le han quitado mucho y ya no quiere perder nada, pero también es la mujer que no duda en amenazar e ir al límite si se ve acorralada.
La construcción narrativa y visual es destacable, con las comparaciones entre el pantano y sus criaturas, donde los lugares que vemos hablan mucho de los seres que los habitan.
Prolija, intensa, con sólidas actuaciones, El silencio del pantano es un filme que mantiene atrapado al espectador, desde el principio hasta el final.