“El argentino es muy mirón, salimos y juzgamos permanentemente, y eso es muy peligroso”, aseguró Marcos Carnevale, director de la comedia Corazón de León, protagonizada por un “empequeñecido” Guillermo Francella y Julieta Díaz, que llega hoy a las salas.
Llega a las salas de Mendoza la comedia en la que Guillermo Francella encarna a un hombre de apenas 136 centímetros de altura. Actúa Julieta Díaz. Trailers con los estrenos de la semana.
Corazón de León: ese enano que todos llevamos adentro
Carnevale consideró que en el filme “la figura del enano es una exageración para poder explicar que todos somos enanos y a veces también jueces”. “Todos somos un poco enanos porque culturalmente desde muy chiquitos se nos mete un listado en la cabeza que tiene que ver con que tenés que ser alto, buen mozo, preferentemente cristiano, con una cuenta bancaria importante, vivir en tal lugar y usar ropa de una marca determinada”, repasó Carnevale.
“Es tanto lo que te exigen –insistió– que eso te fuerza a no poder cumplir con casi nada y así al ser infelices necesitamos crear un propio personaje para que los demás terminen aceptándonos”.
Carnevale, recordado por exitosos filmes como Elsa & Fred, Anita y Viudas y como director de contenidos televisivos para Pol-ka, es el responsable de Corazón de León, una comedia romántica que une a dos exitosas figuras como Guillermo Francella y Julieta Díaz.
La historia de Corazón de León, autoría del mismo director con Betiana Blum, tiene como eje a León, un reconocido arquitecto, divorciado y con hijo veinteañero que encuentra un celular y que, al rastrear a la dueña descubre a una hermosa abogada divorciada, a la que se propone conquistar a pesar de que él mide nada más que 136 centímetros de altura.
El filme, en coproducción con Brasil, donde se filmaron algunas escenas en la ciudad de Río de Janeiro, además de Francella padre e hijo, y de Díaz, tiene un elenco conformado por Mauricio Dayub, Nora Cárpena, Jorgelina Aruzzi y Marianela Sinisterra, fotografía de Horacio Maira y música de Emilio Kauderer.
El realizador sostuvo que “a mí me gusta mostrar la vida tal como es, si dispara comedia o drama allá vamos, pero es un mix medio complicado porque, dada la historia, podías caer en la oscuridad y por eso iluminé mucho a León porque quería darle forma a un tipo al que pudieses entender sin tenerle lástima”.
En el mismo sentido, añadió que “todos estamos disconformes con algo nuestro, sea por algo social, una condición étnica, sexual, religiosa, todos queremos ser aceptados por el otro. Y el argentino es muy mirón, salimos y juzgamos permanentemente y eso es muy peligroso, y así te puede pasar que el amor de tu vida pese 120 kilos”.
Al dar cuenta del reparto y de cómo el elenco juega en la historia, apuntó que “Toto, el hijo, es el personaje que nos permite ver el costado más intimo de León y es con el único que León se abre y mejor lo comprende, una relación amorosa muy compasiva a la vez. El hijo, me parece, es el mejor exponente de cómo todos deberíamos ser porque no le importa que el papá sea tan bajo como es”.
Para Carnevale, Toto, que es interpretado por Nicolás, el hijo de Guillermo en la vida real, “es quien cuando la conoce a ella vislumbra el peligro que corre el padre de enamorarse de una mujer tan hermosa y que depronto pueda dejarlo, es el que se pone a la defensiva del padre, porque lo conoce bien y lo quiere”.
Acerca de cómo eligió a Francella hijo, confió que “un día estaba en la casa de Guillermo y ya tenía previsto el casting para encontrar a Toto, cuando se me ocurrió convocarlo a Nicolás, que sabía estudiaba actuación, y además por su parecido físico y por el vínculo padre-amigo entre ambos”.
“La relación de Toto con León –insistió– es de mucha confianza, de mucha intimidad, algo muy difícil de lograr en una puesta en escena con actores que no se conocen. Tienen la mirada y la manera de hablar parecidas”.
Para redondear los alcances del acierto, contó que Nicolás “estuvo dos meses ensayando, un mano a mano entre los dos para vencer los miedos, salirse de la letra, poner el cuerpo, un trabajo bastante profundo, y así fuimos descubriendo que es tan disciplinado como el papá”.
Para el gran público
Con este séptimo largometraje de Carnevale, el cine nacional para gran público suma un título de peso al suceso de Metegol, de Juan José Campanella, que ya superó el millón y medio de espectadores, y ahora se sumó Vino para robar, de Ariel Winograd.
“Necesitamos un cine como el que se hace. En el cine mundial hay una crisis de historias y de hecho nos está mirando mucho, como ocurrió con mi Elsa & Fred, cuya versión estadounidense ya está terminada”, dice a propósito de su película, que tuvo una recaudación mundial de mas de 3 millones de dólares.
A cuento del cine industrial, que gracias a la Ley de Cine aporta mucho dinero para cimentar al cine independiente, Carnevale resaltó que “genera un semillero de gente que, más allá de algunos ejemplos que funcionan sólo por la inercia del sistema, también genera cosas muy buenas”.
Un viaje a las estrellas y al centro de la oscuridad
Cuando a la tripulación de la nave Enterprise le ordenan que regrese a casa, descubre una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, hizo saltar por los aires la flota y todo lo que estarepresenta, sumiendo al mundo en una profunda crisis.
Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva.
A medida que los héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la única familia que le queda a Kirk: su tripulación.
Jeffrey Jacob Abrams, más conocido como J J Abrams, es un escritor, productor, actor, director y compositor de cine y televisión estadounidense. Es propietario de la productora de cine Bad Robot Productions.
Su trayectoria incluye obras como las series Lost, Alias y Alcatraz, y largometrajes como Super 8, Cloverfield y Misión Imposible 3, entre otros.
La película está protagonizada por Michael Giacchino. Intérpretes: Zoe Saldana, Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg, John Cho, Karl Urban, Anton Yelchin, Benedict Cumberbatch, Alice Eve, Peter Weller,Bruce Greenwood, Elly Kaye, Noel Clarke, Nazneen Contractor y Tom Archdeacon.
Debido al éxito y los elogios recibidos por las películas de la “marca” Star Trek digididas por Abrams se especuló con que el director siguiera a cargo de nuevas entregas. Sin embargo, el propio realizadordescartó que fuera a dirigir una nueva película.
Aprendices fuera de línea
Billy y Nick son vendedores cuyas carreras han sido bombardeadas por el mundo digital. Intentando probar que no son obsoletos, ellos desafían todos los obstáculos y se anotan para una pasantía en Google, junto con un batallón de brillantes estudiantes. Sin embargo, entrar a la pasantía es tan sólo el comienzo. Ahora deben competir contra un grupo de los mejores estudiantes del país, genios de la tecnología. Los protagonistas son Vince Vaughn, Owen Wilson. El primero, además, escribió el guion.
César debe morir
Docuficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare. Los ensayos y la representación final del Julio César se alternan con la vida cotidiana de los reclusos. Los directores son nada menos que Paolo y Vittorio Taviani, hermanos y dos de los grandes cineastas italianos del último medio siglo. Entre sus más importantes títulos se destacan Kaos, Padre Padrone, Fuera de la ley del matrimonio.
