"La subjetividad no es aquello que consideramos abstracto, en el sentido de que ese algo carecería de realidad, sino que por el contrario se hace visible a través de la subjetividad y su relación con el mundo exterior” Marcela Furlani, curad

Mujeres de tinta que hacen visible lo invisible

Por UNO

Cinco mujeres. Cinco miradas diferentes para expresar en la tinta lo invisible e insoluble del arte plástico actual.

Verónica García, Cecilia Carreras, Cristina Hobbs, Anabel Simionato y Patricia Suárez Roggerone reunieron parte de sus obras en una misma exposición, que inaugurará este miércoles a las 20, en la Galería de Arte Daniel Rueda (Montevideo 230, piso 8, oficina 4). Estará habilitada para visitas hasta el 20 de febrero próximo, solicitando turnos al mail info@danielrueda. com.ar

La propuesta visual está pensada según la curadora invitada, Marcela Furlani, artista visual, quien adelantó sobre la muestra: “Estas cinco artistas son las protagonistas y sus obras, el territorio de sus maneras particulares de indagar el mundo. Si evocamos el pensamiento de Kandinsky, podemos intentar mirar estas producciones a través de su cristal y en el conjunto vislumbrar un eje conductor y común, poco evidente, que se gesta en la intención y las formas personales que estas autoras nos proponen en cada cuadro”.

Verónica García regresó desde Puerto Madryn para compartir su producción, siendo la artista una destacada figura a nivel nacional, que expone en Europa y ferias de arte de carácter internacional.

Cecilia Carreras es porteña, pero reside en Mendoza. Pintora, grabadora y muralista, también destaca su trabajo como gestora cultural.

La joven alemana Cristina Hobbs cuenta con una sorprendente formación académica, vive en Estados Unidos, es distinguida por su pintura y dibujo, y sus obras se encuentran en colecciones privadas de los cinco continentes.

Anabel Simionato nació en Mendoza en 1983, de premiada formación académica en Historia del Arte. Su trayectoria marca un trabajo constante en instalaciones, muestras individuales y colectivas, clínicasy encuentros nacionales de pintura y grabado. Actualmente, es curadora de Killka-Espacio Salentein.

La vida artística de la mendocina Patricia Suárez Roggerone está en permanente movimiento, siempre relacionando el arte con el vino y la gastronomía.

Fernando Margarit “renace” en el pincel

Este sábado 29, a las 20, la bodega Dos Familias (Colombia 195, por Juan José Paso y Cayetano Rodríguez, Carrodilla, Luján) abre sus puertas a las pinturas de Fernando Margarit.

El artista cierra el año con su muestra “Renacer”, en la que abarca su incipiente e inquieta producción visual.

Fernando Margarit es considerado una de las jóvenes promesas de la plástica local. Licenciado en Relaciones Públicas y Humanas, descubrió su vocación por el arte gracias a su mamá.

Se dedica a la técnica mixta de la pintura, conjugando el óleo, el acrílico o el esmalte con tela y madera. Sus obras han sido apreciadas en varias galerías locales.

Ha expuesto “Escape” en el salón cultural Rivadavia y “Parao”, en la Legislatura provincial, entre otras muestras de su carrera. Su última exposición, “Planeta Margarit”, copó las instalaciones de Pie de Cuba.En ella, el artista planteaba “la posibilidad de pertenecer a este planeta despojado de la realidad terrenal y poder ingresar a otra dimensión más relajada y sin tantos límites”. Margarit crea con el bastidor en el piso y asegura que el arte plástico es terapéutico.

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El arte y la gastronomía, según Patricia Suárez Roggerone.
El arte y la gastronomía, según Patricia Suárez Roggerone.
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Una de las obras de Verónica García (Puerto Madryn).
Una de las obras de Verónica García (Puerto Madryn).
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Criaturas emancipadas, obra de Cecilia Carreras.
Criaturas emancipadas, obra de Cecilia Carreras.
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Fernando Margarit
Fernando Margarit