Un abanico de pintura buhu con flores de un peral en tres dimensiones. PARA USO DE CHINA DAILY
Flores y pájaros llenos de color, figuras humanas vívidas y paisajes impresionantes parecen surgir de los marcos de los cuadros que cuelgan de las paredes del taller de la artesana Hao Ruxiang.
A cierta distancia, estas imágenes de exquisita belleza sugieren pinturas refinadas. Sin embargo, al observar de cerca, revelan su verdadera naturaleza escultórica, con capas ricas y una sensación tridimensional.
Al espectador a veces le puede resultar difícil conciliar el hecho de que en realidad están confeccionadas con telas, como la seda, hábilmente pegadas y superpuestas.
Se trata de una pintura buhu (pegado con tela), que fue considerada patrimonio cultural inmaterial nacional en 2014.
“Se originó en el arte popular tradicional del pueblo étnico manchú, que usaba aguja e hilo para crear patrones como medio para remendar botas, sombreros y ropa con fines prácticos y estéticos”, señaló Hao del condado autónomo manchú de Fengning, Chengde, provincia de Hebei.
La artesanía tiene una historia de más de 300 años y ahora cobró vida desde que Teng Teng realizó algunas innovaciones revolucionarias en el arte.
A lo largo de décadas de esfuerzo, Teng y su familia han ayudado a que la pintura buhu evolucione, integrando la esencia de numerosas artesanías tradicionales, como pintura, relieve, bordado, thangka, silueta, recorte de papel, montaje, collage de telas y cloisonné.
Además, ahora se han aplicado más de 100 materiales para complementar las diversas expresiones del arte.
Hao se topó con las pinturas buhu de estilo Teng en 2003. “Tenía 22 años y fue amor a primera vista”, recordó. “Emite el efecto de una pintura al óleo manteniendo las características de la pintura tradicional china. Se puede apreciar la meticulosidad de la pincelada detallada y el estilo expresivo”.
Con su experiencia como artista, Hao decidió dedicarse a este arte y se dirigió al taller de Teng.
Hasta la fecha, Hao ha explorado muchas técnicas innovadoras propias y ha ampliado el alcance de esta forma de arte para garantizar una mejor herencia y desarrollo. Ella sostuvo que esto es crucial, especialmente porque la maquinaria no puede reemplazar completamente el trabajo manual, que implica técnicas elaboradas como el plisado y el pegado en 3D.
