Después de dos años de recolección de material y otros tantos de escritura, Eliana Abdala acaba de publicar el ensayo La poesía de Atahualpa Yupanqui. “Guitarra dímelo a mí”. Editado por Corregidor, el volumen incluye una antología de los cinco libros de poesía y de los dos en prosa poética de Héctor Roberto Chavero, nombre real de Yupanqui.

Abdala contó para este trabajo –que fue presentado el viernes en el Congreso Nacional de Literatura Argentina– con los invalorables aportes y testimonios de Roberto Chavero, hijo de Atahualpa, quien le facilitó documentación inédita del cantautor nacido en Pergamino, provincia de Buenos Aires.

–¿Cómo definirías tu trabajo?
–Mi propósito es el rescate de personajes que son capaces de hacer cosas o que las hicieron, ya sea de la ficción o de la realidad. Me interesan los personajes que abren un camino, que marcan una huella. Es la reivindicación, de alguna manera, de la figura del héroe.

–¿Qué es un héroe?
–Para mí es quien le da sentido a su vida en función de lo que hace por el resto, por los demás. Y sin garantías de que le vaya bien, por general con mucho sufrimiento y desgaste personal, con una fuerte convicción. Se convierten en personajes imprescindibles para los demás. Y se vuelven modélicos. Plantean un paradigma.

–¿Por qué abordaste la lírica de Atahualpa?
–Al escuchar a Atahualpa yo sentía que sus versos me decían miles de cosas. Cuando un poeta dice mucho con palabras simples es un gran poeta. Para mí, la literatura sirve para pensar la vida. Y eso hace conmigo Yupanqui. Cuando me puse en contacto con sus libros, que son muy difíciles de conseguir porque están editados en España y en Francia, descubrí un mundo nuevo.

–¿Cuáles son los temas de su lírica?
–Tiene un solo gran tema que es la reflexión sobre la dimensión del hombre sobre la tierra, en relación con ella y asociada a lo sagrado y trascendente de la vida. Lo sagrado en un sentido no religioso, sino en un sentido espiritual. El dice que los hombres sufren y aman en cualquier lugar del mundo por las mismas cosas.

–¿Qué te llamó la atención de sus poesía?
–Jamás escribe poemas paisajísticos. El paisaje está presente pero siempre ligado al significado. No hay pintoresquismo.

–¿Reflexiona sobre la música?
–Mucho. Él es un teórico de la música y en sus poemas hay mucha música. Atahualpa quería entender lo que iba a interpretar. Nunca cambió ni una palabra ni una nota de sus canciones. No le interesaban los trabajos fáciles.

–¿Cómo evoluciona en lo estético?
–Va de la sextina hernandiana de su primer libro hasta el modernismo e inclusive del vanguardismo ya hacia sus últimos trabajos.